Page 151 - 教育模式创新及理论研究

» 第六章 艺术设计学

世纪，手工技艺和绘画、建筑、雕塑都被称作为机械艺术。奥古斯丁则把世界的结构
规律几乎全部归结为审美规律，而审美规律又是艺术的基础，自然也就包含对设计的
理解和认识。
文艺复兴，是一个需要巨人并产生巨人的时代。达·芬奇就是一位多才多艺的巨匠，
他不仅是大画家，而且是大数学家、力学家和工程师。他设计过机床、纺织机、挖土机、

压榨机、飞机和降落伞等。他在其《笔记》里详细记录了他在多方面创造活动中的经
验与体会。这些经验和体会，体现了其艺术设计思想。达·芬奇善于把自然科学的知
识与艺术的想象有机结合，不仅创作了一幅幅精美和谐的艺术图画。还设计了许多机

器模型，桥梁、飞机的草图以及机器的技术说明和平面图。达·芬奇与文艺复兴时期
的职业画家们，在从事艺术设计时，更注重的是自己设计的最终产品和这些产品的实
际用途。这样，他们的创作活动开始从艺术领域转入器物制作领域，即从精神文化领
域转入物质文化领域。在这时期的设计产品中，已体现出艺术和技术的内在统一。

进入 18 世纪后的欧洲，尤其是英国，社会稳定，人口、资本流动自由，经济稳
步发展。随着世界市场的开拓，需求的日益扩大，以棉纺织业、交通运输业、冶金等
为主导的各行各业兴起了技术革新和产业重组的浪潮。工业革命由此展开，不仅在空

间上逐渐扩散，而且波澜起伏、连续不断。工业革命造成了人类社会的大转型，改变
了整个世界，同样也使得西方的设计思想发生了相应的变化。德国哲学家莱布尼茨在
理性主义哲学基础上建立的美学观点，对后来的艺术设计理论产生了重要的影响。他
的学说表明，客观现实可以按照人的理智所创造的几何结构和数学图表加以模拟，因
为有机体和机械之间没有本质的区别。而在工业革命发源地的英国，一些思想家也试

图在机器中发现其所固有的新的审美价值，认为在那个年代，效用和美不是互不相容
的对立面。英国经验派哲学家休谟提出了美的效用说。他在《论人性》一书中写道：“美
有很大一部分起于便利和效用的观念。”他举例说，房主引客人参观房子，总要细致

地指出它的种种便利细节，“很显然，房子之所以美，主要就在这些细节。看到便利
就起快感，因为便利就是一种美。”又如“标志强壮的形状对于某一种动物是美的，
标志轻巧敏捷的形状对于另一种动物是美的。一座宫殿的秩序对于它的美在重要性上
并不次于它的单纯的形体和外貌”。而“能使一片田地产生快感的莫过于它的肥沃丰产，

这种美是任何装饰或位置的优点所不能比拟的”。显然，在休谟看来，事物内在的美（效
用）要比形式更重要，美的效用是对人而言的，会因人的利益不同有所改变。
法国启蒙主义思想家狄德罗主持编纂了《百科全书》一书。《百科全书》的全称
是“各门科学、艺术和技艺的据理性制定的词典”。编者们希望凭这把知识的钥匙开

启民众的智慧。
在编写过程中，狄德罗多次深入工厂，调查各种手工业工场中所采用的新工艺和

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