Page 226 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

的短小琶音上行即呈示部中小结尾的片段，顺势将音乐带入尾声。在弹奏尾声部
分时，可以在力度层次上多一些对比，缓和一下激昂的情绪，一方面本来已经接
近整首乐曲的尾声，演奏者体力消耗较大，想要做到持续的力度加强是很不容易

的；另一方面，持续的强处理，会让听众产生听觉的疲劳，因此，适度的控制音
量是很有必要的。全曲的尾声虽然篇幅短小，但在内容上却变幻无穷，戏剧冲突
明显，这样的创作手法值得我们回味。

三、《升 C 小调谐谑曲》的演奏

演奏最终都是为整体的音乐性所服务的，为了能达到最终理想的演奏效果，
在日常的练习中，我们需要做到有针对性地练习，将乐曲的重难点拆开来进行
练习。

（一）触键
肖邦非常喜爱意大利歌剧，受其影响，他的音乐非常富于歌唱性，他的作品
具创造力和独创性，演奏上要能将钢琴真正地表现出像弦乐乐器或人声一样具有
呼吸的良好歌唱能力，把声乐性的旋律转化为器乐旋律。引子部分的四连音，需

将四个音弹奏均匀，如果忽强忽弱，重音听觉上显得很自由，不规整，因此弹奏
时可以将手腕放低，好控制重心，如跑车般降低地盘使抓力加强，应采用快触键，
但是速度快并不等同于力度强，而是一种音的状态，音质的体现，而是让音更加
紧密，弱而不虚。在弹奏八度双音时，触键则要比较富有弹性，颗粒型，同时为

了达到一定的速度，练习时应先放慢速度，让手指感受到深，沉，指尖的支撑，
大指小指力量的均衡，但实际演奏中，需要高声部的声音更透亮，因此在双音练
习时力量应往小指微倾，使两个声部音量有区别。副部主题部分，一连串下行旋
律，练习时应先把每个音弹深，高抬指练习，熟悉键盘位置和手型，演奏时则是

用指尖触键，贴键，演奏不是太清楚的声音，像把手拎起来，营造朦胧夜晚的感
觉，同时为了音的均衡，要撑住掌关节，随手的移动，将力量转移到下一个音，
做好左右手的配合，以使如歌的连奏更加细腻。
（二）节奏

节奏一词来源于古希腊语，它的原意是流动，经过，肖邦在精确而有韵律的
节奏方面是雷打不动的，他的学生米库利说他的琴上永远有一个节拍器。但是他
的自由并非节拍以外随意的自由，不意味着可以任意放肆，在演奏过程中仍应保

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