Page 227 - 肖邦与音乐美学

第七章 肖邦大型钢琴作品音乐美学分析

持住节奏律动中的 rubato，节奏虽可以有松懈，但基本的律动永不变化。
（三）力度
提到肖邦的作品，普遍的感觉都是旋律优美细腻，在基斯特纳《肖邦作品集》

前言中卡罗尔·密库里提到：一股雄壮、高贵的力量——毫不生硬的能量——在
恰当之处增添了势不可挡的效果，正如他在别处能以深情演绎的柔美之音——柔
美而毫不滥情——使听众着迷。弗雷德里克·尼克斯的《作为普通人和音乐家的
弗雷德里基·肖邦》里肖邦的学生爱丽丝·佩鲁齐曾讲到；他的专长是极其细腻，

能弹出超凡的“极弱”，每一个小音符都如银铃一般，那么清晰。对肖邦极致音
色描绘的词句数不胜数，但对肖邦作品中强力度地方的演奏我们还是应从更多的
角度来看待思考，每个人的看待角度不同得出的结论也不是绝对的，肖邦在处理
音乐时取决于演奏的实际状况，或受他身体的影响、音乐厅的大小环境，钢琴等

因素，而肖邦对学生的要求也各不相同，在他的作品中，f、ff 的记号还是很常见的，
以此来看肖邦还是愿意在他的曲子中给予更加丰富的音色，尽大程度地将钢琴的
表现力发挥出来。在演奏中对于渐强、渐弱的表情我们应准确地把旋律色彩变化
表现出来，让每个分句的音色变化更加明晰。在此首曲子中看到还是能看到大片

段的 ff，sf，fff，cresc. 应该如何处理呢？肖邦的曲子中有 f、ff、sf 等标记的不
是一味直接给力度，大多作曲家已经在织体上设计了上行或和声上给了处理使曲
子达到高潮。
在《升 C 小调谐谑曲》中 sf 的标记并非少见，甚至是大段的有该标记，因

此在力度上应该做到更多层次安排，使乐句的松弛控制自如，将手指沉到琴键里
面，弹奏激烈的和弦段落时，要注意用上大臂和上半身，重心前移，肢体放松，
弹奏时后将手臂和上半身的重量集中在指尖，纯重量弹奏法是现代钢琴的基础，
肖邦李斯特的出现使肌肉的力量和手臂的力量得到运用，这样的弹奏比早期的仅

用手指发力声音更集中饱满，具有穿透力，同时也要注意和弦的高音声部，单独
训练小指独立性，使和弦声音更加干净。在演奏中配合手臂爆发力使力量更加集
中，激烈的情感得到更好的表现。
（四）踏板

安东·鲁宾斯坦说：我演奏得越多，越是笃信踏板是钢琴的灵魂。有时候踏
板就是一切。肖邦对踏板的运用效果做了创造性的开发，使其比之前的使用更加
精细，更复杂，李斯特也是踏板使用的先驱者，踏板的方法有切分踏板；长踏板

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