Page 97 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究

第一章 舞蹈艺术基础
第三章 新媒体模式下高职院校舞蹈教学

程相结合，并通过不同的舞蹈艺术表现手段，将审美意境与追求形式表现出来。
舞蹈教育开始回归到人才教育的本位上。由此可见，舞蹈并非起源于教育，而是
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物，但是能够对不同类型的审美感知
起源于民间自发的艺术活动，教育知识让这些活动规范化，假如因此而把舞蹈教
层次实现更加精准的把控，并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境
育学归入到教育门类，而非艺术门类，从根本上就是错误的。
形态的过程中，古典舞和现代舞都具有共通之处，还能够将具象化的舞蹈动作展
因此，关于舞蹈教育的学科定位和学科分类，只要把握住两个问题：一是舞
现形式进行集中处理，并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意
蹈教育与美学的区分和联系；二是舞蹈教育与特殊艺术学的区分和联系。在人才
境的追求，能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵，还能够将节奏与韵
培养问题上，中国可以重建一个有别于西方艺术史的舞蹈教育学科，这有助于新
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求，也是充分体现国人艺
媒体技术在进入到舞蹈教育领域后，仍然保持新媒体和舞蹈各自的美学价值，使
术审美情操的主要维度。
二者在美学层面上进行交流与合作。
（三）气韵的彰显
而从国家文化战略层面来看，舞蹈教育升为艺术门类后，为国家的文化传承
不论是古典舞还是民间舞，都能够充分彰显独特的气韵，还能够将肢体语言
与创新人才的培养提供了至少以下一些支持：在学科定位上，强调艺术理论研究
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中，阴阳二气的互相交融与对
与当下艺术实践的紧密联系；在学科质量上，强调专业教育与素质教育的并重；
立，能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达，还能够将动静相宜的艺
在学术品位上，强调综合性大学艺术学科对中外经典艺术的兼容并蓄和对中国文
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能
化的传承创新；在人才的永续发展上，强调人才培养目标应重视深厚的人文素养
够充分彰显人类本身的气韵所在，以花鼓灯的动态特征为例，能够将肢体动作姿
以及宽阔的知识结构。这些支持都是非常宏观的，基于战略思想的思考成果，所
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理，为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
以，激昂舞蹈教育提升为艺术门类，无论从哪个角度来说，都是客观和科学的，
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果，还需要从人类的思想意识层面
甚至可以说，这不是一种提升，而是在舞蹈美学的范畴下的一种对之前分类的纠
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的
正。舞蹈教育始终承担了承前继后的功能，它决定了新媒体在进入到高等舞蹈教
虚实写意手法有非常密切的联系，还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合，
育范畴后，仍可保持国人舞蹈艺术的文化价值，这才是舞蹈教学结构得以优化的
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。
真正基础。
（四）立足于人类命运共同体
2. 重构舞蹈教学流程
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵，并逐步渗透和谐
中国作为一个刚刚迈入大众教育的国家，在基础学段开展素质教育，又在高
统一的文化符号，将各类舞蹈的美学特征进行有效整合，才能够丰富艺术表现形
等教育阶段推广普及大众教育，这就意味着曾经使用的教学流程，需要重新建构，
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征，并对人类力
达到艺术教育的本质。新媒体的诞生，实际上加速了重构的过程。
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
首先，艺术院校的舞蹈专业要想实现重构，必须从招生环节就开始强调针对
舞蹈艺术发展形势，并不排斥其他文化的交融过程，还能够充分展现多种艺术元
性的重要性。紧密结合当前社会对于舞蹈专业人才技能和素质的新要求，进行招
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性，壮观性
生对象、目标和环节上的调整。如提高舞蹈专业学生的文化水平考察，除了关注
以及优美和谐性，因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格，需要创新设计如
基本功、技术技巧、剧目表演等，还要注重学生的人文素养、逻辑思维等。以北
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示，
京舞蹈学院的中国民族民间舞表演专业为例，该专业培养具有良好道德品质和较
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中，并能够充分展
高文化素质的中国民族民间舞（舞剧）演员及优秀的表演、教育尖子人才。在这
现其良好的场景适应能力，将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。
样的目标下，又细化出几个具体的要求：“通过科学、专业化教学使学生系统掌
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