Page 53 - 书法艺术的发展与创新

第二章 书法创作中的情感分析

民国时期甲骨文的创作多受制于当时对于书法文献的认识局限，陈振濂说：“对
甲骨文所构成的视觉空间的美，对先民们的造型意识，对书法凭借的艺术语汇和
镌刻的线条的价值，对象形文字的关系，在民初并没有加以重视”。而学李或学

吴的门人，其书法创作便是缺乏深入的思考，未能深入感受自我内心情感的需
求，致使“情感”与“技法”的悬隔。当然，其下门人也有优秀的书法家，如潘
天寿、沙孟海及晚年的王个簃。此外，民国时期“情感”与“技法”悬隔的情况
还有一批书法家，其表现出的风格与清代多数文士书法类似，比较平和个人面目

并不强烈，如张元济、陈三立、马衡、顾廷龙等人。此类书法家对于自我内心深
处的情感与书法创作并未进行深入地融接。虽然这类书法家个性面目并不强烈，
但其书法中的书卷气却也是别有一番韵味。上述种种“悬隔”的情况是就其各体
创作的不同情况而言，当这些书法家回归到日常书写信札文稿或其他一些书体的

创作时，其“情感”与“技法”的融接更为贴合一些。
民国时期的书法创作，日常书写的信件札记中“情感”与“技法”主要是
融接的状态，无论是政治精英（康有为、于右任、孙中山、秋瑾、毛泽东等）；
文化精英（章太炎、鲁迅、姜亮夫、夏承焘等）；普通知识分子（徐生翁、林散

之、陶博吾等）或画家（黄宾虹、徐悲鸿、陆维钊等）这些拥有不同身份的书法
家，其“技法”均是服务于内心的情感，在书法创作上均有其个人情感的展露。
而在各体创作中也有“大师”的出现，如吴昌硕、康有为、于右任、郑孝胥等承
接自传统，但又不囿于传统技法中。综合来看，民国时期的多数书法家还是通过

审视自我内心情感的需求来进行创作，“技法”在其中充当了服务“情感”的角
色。这一观点也贯穿了民国时期这一批杰出的书法家的创作，并在20世纪80—90
年代的书法创作中，仍有极大的影响力。
现当代书法创作中“情感”与“技法”的融接，经过“民国书风”的高潮

后，在改革开放以来，主要表现在“展览”这一形式中。从改革开放至今，书
法创作已走过四十个年头，各式的“展览”是贯穿于这一时期书法创作的一条主
线。这其间书法展览的创作表现中，情感与技法的变化，可以以21世纪初——流
行书风展的结束作为分化点。从20世纪80—90年代到21世纪初，书法创作呈现出

具有创新与探索精神的发展局面。20世纪80年代的全国书法展中，老一辈的民国
书法家，如王个簃、赵朴初、林散之、沙孟海、萧娴等人仍然健在，其创作自不
必说，自我的“情感”随着“技法”流淌在墨痕中，这一批书法家已臻于“人书

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