Page 58 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

射。当两者在书法创作中能够相互影响、震荡的时候，便是“相合”的状态；反
之，如果在书法创作中，“文字内容”与“情感”并无关系，或影响微乎其微，
那便是“相离”的关系。

在当代的书法理论中，“文字”被理论家们称为创作的题材或者素材。那
么，“文字内容”便是书法家对“题材”的理解，如何理解便影响到书法家创作
时对题材的运用。然而，当代书法理论中关于“文字内容”不是匆匆带过，便是
避而不谈。这源于在过去的书法研究中，常将文字内容与书法内容所混淆，近来

的书法研究中这两者的不同已被明确地区分开来。并且提出“书法具有独特的内
容，不是文字内容的附庸”的口号。“文字内容”在被剔除出书法内容这个圈子
后，在书法创作中越发不受重视。当代书法创作，“展览热”的兴起，参与一次
展览的人数动辄数万，这也意味着有数万的文字内容作为题材而出现在作品中。

从使用的文字题材看，近三十年的展览，古人创作的诗文是其主要题材来源，自
创诗文占极少数，且多托以模仿古汉语的形式。在此并不是反对将古诗文作为当
代书法创作的题材，而是在当代这个脱离古汉语的语境，又将“文字内容”踢出
书法所表现的内容之后，对于由古汉语构成的诗文，书法家到底能够对其“文字

内容”有多少理解，或者是否还需要理解。从第十二届全国展中的作品其文字素
材使用来看（以行书作品为例），自作诗文占有4.8%，古诗文占95.2%。从作品
表现来看，自作文作品并没有特点突出，放置于浩如烟海的作品中，其表现形式
仍无特别之处，与抄录古诗文的作品并无多少区别。

在此虽举一例，但仍可管窥出，自作文与古诗文在当代书法创作中的表现
并无较大差别。更大的问题在于，当代书法创作中“文书分离”的情况已是既定
事实。那么问题的来源，便是书法创作中“情感”与“文字内容”的相离。在当
下的书法创作中，“文字”被当作素材，但也只到素材这一步，对于如何运用素

材，书法家也只是在外部打转，“文字内容”似乎是书法家不必考虑的问题，只
需依照展览要求积极向上、传播正能量即可。“文字”素材是一个客观的事物，
字数何许，是否符合展览要求，是其主要考虑的因素。其选择均建立在“文字”
的外延部分，又在创作中把文字当作一个个的线条排列组合，这是当下书法创作

中的大趋势。那么这样的创作中，其“文字内容”与书法家的情感毫无联系便成
为“理所当然”的事实。
“情感”与“文字内容”的相合，如徐利明所说“艺术作品首先要感动作者

·50·