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书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

俱老”的境界。在这批“老书法家”的影响下，20世纪80年代的展览中，其他书
法家的书法创作精神，仍可以算是接续民国的个性自由之精神，涌现出一批有着
不俗实力的青年书法家，其大多出生于20世纪40—50年代，如王澄、周俊杰、王

镛、刘正成、曹宝麟、华人德、吴振立、陈振濂、何应辉、邱振中、黄惇、周俊
杰等人，其书法创作不拘泥于古人，以自合心意为主。在“技法”上取法也颇为
广泛，有两汉篆隶、六朝碑版，也有晋唐手札明末大草等。同民国时期的书法家
一样，其“技法”的目的在于表达自我的情感。所以，这批书法家在创作中的

表现，“技法”以能够合适地表达自我情感，而无一不备其进行了个性化的“改
造”。在步入20世纪90年代后，于明诠、邵岩、薛养贤、白砥、刘彦湖等出生于
20世纪60年代的书法家也逐渐崭露锋芒，与20世纪40—50年代的书法家同样，其
创作精神仍是探索与创新，探索内心的自我情感，创新其个人的书法面目。这一
批书法家对于技法最终的追求是以能够表达其自我的情感为目的。另外，在20

世纪90年代中，第五届全国中青展中“广西现象”的出现，陈振濂主导的“学院
派”书法创作也迅速火热起来。其实在20世纪80年代中后期，1985年“中国现代
书法首展”成功举办，中国的“现代书法”便已拉开序幕，直至20世纪90年代洛

齐“书法主义”的出现，“现代书法”在此时涌现高潮。
“广西现象”与“学院派”的书法创作，无疑是当代书法创作“形式至上”
的开端。将传统的书法因素进行夸张化、图像化等处理，极大地增强了视觉效
果。在“现代书法”的创作中，无论是“学院派”还是“书法主义”，抑或是王

冬龄、谷文达、邱振中、徐冰、王南溟等人的创作，其传统的“技法”已不能满
足于他们表达自我的情感，“视觉至上”“形式至上”是这类书法创作的“技
法”理念，在此行为下的书法必然落入“视觉艺术”的泥坑，而失去书法本体存
在的意义。而另一关键在于，这类书法创作中书法家想表达的情感，也已不满足

于自我的情感。正如邱振中所言：“我关心一件书法作品给书法艺术带来了什
么，但更关心一件书法作品给人类视觉领域带来了什么”。总之“现代书法”
的这类创作，传统意义中的“技法”“情感”已被消除瓦解，而“形式”“视
觉”“观念”“主题”才是这类书法创作（如果还算书法）的最终目的。

20世纪90年代的书法创作主流，是“流行书风”与“现代书法”。此外，
还有“经典技法派”，以“对古典经典碑帖（往往更注重帖而非碑）的直接继承
和弘扬传统技法的精纯度强调”为特点，这类书法家“技法”纯熟，但在其熟练

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