Page 61 - 书法艺术的发展与创新

第二章 书法创作中的情感分析

算是平分秋色。老一辈民国书法家仍有健在，其榜样力量影响了当时的中青年书
法家。然而在20世纪80年代，日本“现代书法”进入视野，加之西方艺术理念的
介入。中国书法在世界艺术之林如何立足，便成为悬在书法家心中的一个问题。

忙于“秀肌肉”的中国“现代书法”应运而生。从85现代书法首展开始，“现代
书法”的队伍急剧增大。然而，同白谦慎在隔年所说“这些作品大都只停留在外
观形式的新奇上，作者沉溺于章法、结字的夸张变形与墨色浓淡的变化，忽视了
对线条的表现力的研究探索，在这方面没有拿出有价值的新东西。乍看起来，这

些作品的外表丰富多彩，能以新奇的面目给展厅内的观众留下比较深的印象，而
实际上缺乏真正能够打动人心的东西”，“现代书法”往往表现出空洞的内涵，
只能通过文字说明来进行解释。而解释即脱离了创作依靠作品说话的主旨，也暴
露出其“外求”的情感需求。随后，20世纪90年代的“后现代书法”更像是被极

度催化出的产物，书法独立的形式语言已不能满足艺术家的表达，书法沦为装置
艺术、观念艺术等艺术中的元素。再回观“传统”书法阵营，在“展览热”的进
程中，“流行书风”诞生在杰出的中青年书法家中，“根植传统、张扬个性”书
法家们在点画中寻求自我的诉说方式。其中，不乏“内求”的书法家，如孙伯

翔、郭子绪、石开、王镛、刘正成、吴振立、乐泉、徐本一等书法家，如其中的
吴振立所说“艺术是需要寂寞的，但谁也不喜欢寂寞。开始和寂寞为伴往往是无
奈和被动的，但当寂寞成为艺术家情感发酵的催化剂时，寂寞又是宝贵的。绵绵
细雨，独坐书房，孤灯一盏，百无聊赖中，一种东西慢慢在心中酝酿、发酵，然

后升腾，其实这种氛围和情绪最有利于一个人的创作，我的一些比较满意的作品
大都是在这种状态下写出来的”。寂寞、孤独等时刻正是人“内省”的最佳时
刻。艺术是艺术家精神的创造，叔本华说人只有在抛去外在意欲之后，拥有“闲
暇”，才能享有精神生活。寂寞、孤独的体验正是人生的“闲暇”时刻。只有这

时，书法家的精神世界才能够丰满，书法家的“心事”才能“不吐不快”。
在21世纪初，“流行书风”逐渐淡出人们的视野，这批书法家也散去酝酿
各自的“心事”。此时，“展览”仍在继续发热，书法家们也乐此不疲地在展览
中施展拳脚。与20世纪不同的是，21世纪以来，书法的高等教育发展迅速，年轻

化的书法家群体来势汹汹。又因繁荣的经济发展，书画市场也随之热闹起来。
“展览”所带来的现时利益增大，使得参展不再是书法家检阅自我创作的平台，
而被迫成为“炫技”与“争名夺利”的舞台，展览“集训班”“学习班”等专门

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