Page 69 - 书法艺术的发展与创新

第二章 书法创作中的情感分析

“书法教育≠知识传授+技法训练”所说，仍然是片面的认识。而在当下的现代
书法教育体系中，对书法片面的认识，是普遍的存在，其对创作的情感也如上述
总结一样，均导致了创作者们错误的体认方式。

上述两段内容分别论述了当下书法创作中文人精神的缺失与对书法的认识断
裂，文人精神影响的是书法家创作中情感的根本；而书法的认识决定了书法家在
创作中对情感的运用。两者构成了“书法的传统”对情感因素的影响，对“书法
的传统”的认识断层也导致了现当代书法创作中情感因素的变化。

二、“形式至上”的视觉审美追求

现当代的书法创作中，日常实用性的消退，取而代之的是对书法艺术性的自
觉。20世纪80年代以来的“展览热”“美学热”以及书法教育呈现出的现状，均

是从书法的艺术性立场出发。书法艺术性的提倡，在创作中呈现出风格的多样，
“从‘二王’风到王铎风到小楷章草风到手札风到残纸风……依托艺术展览而形
成的种种书法美的探索尝试，构成了当代书法创作五彩斑斓的华丽场景”。随之
也出现了重视视觉表现的“展厅文化”。

“形式至上”的视觉审美追求便生长于当下书法的“展厅文化”中。“形式
至上”中的“形式”一词，依托于西方的形式主义美学。西方美学在很早便注意
到形式的美，如康德说“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式”。康德
对形式的强调，启发了之后的西方形式主义美学。在20世纪80年代的书法美学大

讨论中，姜澄清提出书法是“抽象的符号艺术”，书法的抽象性在随后也得到广
泛认可，那么同样强调抽象艺术的西方形式主义美学，其代表人物克莱夫·贝尔
的理论便也成为书法理论家的借鉴对象。贝尔“有意味的形式”一语更是被书法
理论者们广泛引用。随后又从德国美学家汉斯利克“音乐的内容就是乐音的运动

形式”引申出“书法的形式及内容”的口号。
在书法创作中“广西现象”与“学院派”则成为“形式主义美学”在书法
创作中的代言人。周俊杰说“他们的作品中不仅充满了古典精神，同时也关注进
了时代所有的审美情趣，使作品充满了‘意味’，一种产生强烈艺术魅力的‘意

味’，一种用文字语言所不能表达的社会的、人生的、艺术的等‘意味’。‘形
式至上’的旗帜堂而皇之地走向我们的书坛，并一举夺魁的现实（不论人们对之
认识的分歧多么大）本身，即是当代书法创作上带有转捩性的一次革命”。“广

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