Page 70 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

西现象”中作者在作品中笔墨的表现与材料的颜色、拼接等方面做足了文章，其
富有创造性的视觉效果在当时的书法展览中十分瞩目。如果说“广西现象”的书
法作品还属于具有传统意义的书法创作，那么“学院派”的创作过程则更偏向于

设计与制作。“章法只指向书写的规范，而构成则不仅照顾到书写，它还指向保
障一件创作作品在效果上的最终完成。为了达到这种完成，视觉构成要素的任何
一部分手段：序列、对比、形状、块面、渐变、辐射、重复……都可以被调动与
发挥”。在“学院派”的书法创作中，所有元素都为视觉上的形式而服务，而形

式则为了“主题”而服务。创作中的情感因素被融入创作之前创作者对“主题”
的构思过程，而在创作中则以理性来对形式进行视觉安排。在“主题”先行的创
作模式中，对创作中的所有因素皆进行了预设。在所有被安排的情况下，情感的
缺失也成为必然。但“形式至上”的口号终是在书法领域中响起，正如陈振濂所

说“这是一个‘形式’的时代”。
“学院派”与“广西现象”对形式的探索，叩开了书法创作中形式的大门，
在20世纪90年代的书法领域中吸引了无数人的目光。对形式的探索书法家们虽褒
贬不一，但仍有无数的人在“形式至上”的口号中拥入了形式的大门。在21世纪

的书法展览中，做“形式”已成为参展创作的必备手段。“把作品做得很精致，
就像设计作品一样，一定要把这作品设计得很精致，从色彩到形式，到点线面的
运用，都要考虑得非常周到，全国展，做形式都要做一个礼拜，做一个好的色
彩，先把形式做好之后，再考虑内容”。展览创作中对形式的运用借鉴了“广西

现象”与“学院派”的形式构成，从作品材料的色彩、拼接，到笔墨的块面、角
度、渐变等形式因素被挪移过来。然而缺乏了类似“学院派”的“主题”束缚，
当下展览中的书法家对形式的打磨变为纯粹为形式而做的形式，“形式”失去依
附的内涵，“‘美’可以通过理性的计算和安排生产出来。”书法家的创作从材

料选择到笔墨运用，均以预想的视觉观赏效果为目的，作品被一件件地加工制作
出来。由之也演变出“展览体”这一展览文化产物。
形式主义美学的视觉审美在当代“展厅文化”下发展十分迅猛，“讨论如
何去‘赏’，是今天展厅文化最关心的内容”。所有对形式的设计，都是为了最

终的视觉效果而服务。在心理上，“形式”的创造不再为满足自我的内心需求，
而变成为“展厅”、为“观赏效果”的视觉游戏。如何能够赢得观众、评委的观
赏，成为“形式”被创作的目的。在这样的心理下，情感成为“形式”创造中可

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