Page 281 - 音乐教学中的审美教育研究

第八章 音乐审美教育的新方法新思路——器乐教学

乐器的学习让学生有了进一步体验音乐、感受音乐、创造音乐的机会，提高了学
生的音乐素质。课堂器乐教学使学生掌握全新的乐器，拥有更多的演奏机会。
通过学习新乐器，能够切实提高自身演奏能力；提高演奏和协调能力；了解乐器

的知识和文化，提高感受美、体验美、创造美的能力；培养和提高学生的音乐素
养，达到学校的艺术培养目标。
（二）对学校而言的意义
在艺术音乐教育蓬勃发展的今天，许多学校不仅重视基础型音乐教学，积极

开发音乐拓展课程，还涌现了一部分艺术特色学校。课堂器乐教学的良好开展，
为这些学校艺术特色的开展奠定了基石。学生在器乐课堂中打下了扎实的基础，
有着较强的演奏能力。此外，学生根据需要来挑选乐器，互相合作配合，既能提
高表演能力，又能呈现完美的表演。如果演奏水平达到一定的水准，学校还可以

成立特色的乐器演奏团队，从而达到学校的艺术培养目标。
（三）对教师而言的意义
音乐教师在师范大学期间都会接受专业音乐教育，很多音乐教师都拥有突出
的音乐技能，这对于音乐教学有很大的帮助。但是，大学期间鲜有关于课堂乐器

演奏的培训课程。这对刚走上工作岗位的青年教师来说不太适应，有的教师因为
自己不会课堂乐器演奏，而荒废了这一块内容。坚持实行课堂器乐教学，有助于
提高音乐教师的课堂乐器演奏水平，使教师更快更好地掌握和熟悉课堂乐器，在
教学中与学生共同进步。

三、器乐教学审美教育价值

美感在于具体形象的魅力展现。因此，音乐审美教育是寓于具体的形象中的
音乐教育，如果审美教育离开了形象性就没有美感可言了。就像车尔尼雪夫斯基

说的：“形象在美的领域中占着统治地位。”“美是在个别的、活生生的事物，
而不是在抽象的思想。”审美教育总是要通过一定的媒介来实施音乐教育的，作
为审美媒介，其存在是以具体的、感性的形象诉诸人的。音乐审美教育的形象性
能够帮助受音乐教育者提高对音乐的感受、鉴赏、评价和创造的能力，引导他们

通过具体的形象体验情感，获得审美感受。
音乐作为音乐审美教育的媒介，是由高低起伏的旋律，轻重疾徐的节奏，
不同的曲式、织体、和声等具体的音乐要素所构成的，音乐审美教育正是借助这

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