Page 286 - 音乐教学中的审美教育研究

音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

应的，也就没有办法感受到音乐中丰富的感情色彩，他们在听到音乐之后的最初
反应只有“好听”与“难听”两种，至于为什么“好听”或为什么“难听”，他
们却无从提起。对于音乐听觉能力要求最高的一个阶段，就是第三个阶段——纯

音乐阶段。这个阶段也是对于音乐的欣赏由感性上升到理性的一个过程，不再停
留在听见与感受的阶段，而是进入了一个分析、思考的阶段。在这个阶段聆听作
品的时候，听众要充分调动自己的听觉系统，对组成作品的各个要素进行分析，
小到节奏、旋律、音色，大到和声、曲式结构等。“可以任意地用言语说明大调

和小调，但是，如果学生不能从听觉上区别大调和小调，他就不会理解调式的区
别究竟表现在哪里”。
以上所述欣赏音乐的三个阶段，就是音乐审美活动中的三个心理过程。感觉
阶段、知觉阶段和思维阶段。在此过程中，听觉要求从一般的时序性、分析性、

评价性上升到灵敏度、记忆力和组织力等方面。能够达到这些要求的听觉系统应
该是一个经过长期科学、系统地训练的听觉系统，并且需要大量的乐理知识为基
础才可进行。只有这样的一个听觉系统才能在聆听作品的时候做出即时的反应，
完成对作品的分析，使音乐欣赏更专业化。音乐欣赏需要良好的听觉系统为基

础，音乐学习更加需要良好的音乐听觉系统为保障。音乐学习形式多样，最常见
的有器乐学习和学校中音乐课的学习。学习器乐的学生在练习时，都以演奏乐曲
为主。此时他们需要用听觉系统来辨别自己演奏的正确与否，不仅是音高、节奏
的准确，还包括对于乐曲的处理是否到位、音色是否到位等。

一般来讲，从小进行器乐学习的学生，都会在学习以及练习过程中逐步建
立一定水平的听觉能力。而良好的听觉能力又可以辅助学生进行演奏、促进他们
演奏水平的提高，从而形成一个良性循环的过程。但是，随着器乐学习的不断深
入，演奏乐曲的难度也会增加，此时的学习需要更高层次的听觉能力参与其中，

以引导学生进行演奏。这种听觉能力不只是在平时的乐器学习中就可以形成，学
生只有经过系统的训练之后才能具备这样的能力。目前，在国内中小学校的音
乐课中都有五线谱音符、休止符等符号的辨认或者拍打节奏型的学习，但是这些
内容较为零碎，关于系统的音乐听觉能力方面的训练仍然相当薄弱。虽然，这些

音乐课的性质只是属于普及音乐教育，并未走向专业化，但是缺少了音乐听觉训
练，这样的普及音乐教育无法走向一个更宽阔的平台。简单来说，学生没有接受
过音乐听觉训练，他们在演唱歌曲的时候连最基本的音准要求都没办法做到，试

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