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音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

是一位心理治疗师，我们可以通过冥想的方式向“老者”倾诉内心的不快。

第二节 绘画性音乐作品的深度审美研究

绘画性音乐作品指的是有着一个画面性标题的音乐作品，作曲家在创作这

个作品时，脑子里总有一个画面、场景或某造型性的影子，音乐的进行是按照画
面的色彩、线条的造型组合而展开的。绘画性音乐作品的画面、场景、造型一般
是人们比较熟悉的历史名画、风景名胜、特色场景、特殊造型，选择人们比较熟
悉的景色、场景或物体形态，便于音乐接受者的理解，通过音乐作品的标题就可

以大体知道画面的梗概，也省去了作品前冗长的内容介绍。中国作曲家创作了
大量的绘画性音乐作品，如刘敦南的《山林》、钱兆熹的《原始狩猎图》、王宁

的《北方四季》以及中国传统音乐的《高山流水》《幽兰》《春江花月夜》《百
鸟朝凤》《平沙落雁》《雨打芭蕉》等。西方作曲家们也写下了众多绘画性的音
乐作品，如贝多芬的《田园》、穆索尔斯基的《荒山之夜》和《展览会上的图
画》，德彪西的《雨中花园》《水浸教堂》《大海》《月光》，拉赫玛尼诺夫的

管弦乐《死岛》等。
人们常把音乐比作流动的建筑，可见音乐本身具有一定造型性特点。音乐

音响的造型主要通过音区的高低暗示体积的大小、力度的强弱模仿空间距离的远
近、旋律进行的方向或和声结构象征色彩的明暗，通过模仿特定的自然声音表现
特定的场景或现象。有的作曲家并不是用声音直接模仿特定场景的音响，而是通
过表现主体的人进入特定场景或环境后的心情，间接地暗示某种画面或场景。贝

多芬在《田园交响曲》中就是使用这种抒情的方法达到了写景的目的。
音乐艺术与绘画艺术似乎是两种互不相关的艺术，音乐艺术是通过音响诉

诸人们的听觉感官，绘画艺术是通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。不同的艺
术形式创造美感的形式各不相同，但是有一点却是共同的，对于绘画来说，色彩
是它重要的表现手段和审美内容，不但戏剧、舞蹈，就是语言艺术的小说、诗歌
在反映艳丽多姿的自然界时，也是尽量利用色彩美的。音乐也是相当讲究色彩的

表现，色彩是塑造音乐形象的一个重要手段，例如人们常说的调性色彩、调式色
彩、和声色彩、配器色彩等。色彩不单是音乐表现的手段，而且可以是音乐描绘

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