Page 321 - 音乐教学中的审美教育研究

第十章 音乐作品的深度审美研究

友画家的个人画展。拉赫玛尼诺夫的管弦乐《死岛》就更是直接取材于印象派画
家波克林的同名作品。在这类作品中作曲家是完全按照绘画作品的内容来构思音
乐作品的。

2.选取特定景观的标题
有些音乐作品虽然不是直接取材于画作，但音乐家在创作的构思中是以想象
中的画面为对象并且以内心的视觉影像为构思依据的，这些作品常常以“音画”
的体裁出现，用一个具体的场景作为标题。如穆索尔斯基的交响音画《荒山之

夜》和鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚的草原上》等等。再如德彪西《大海》中
各个乐章的题目：第一首，在海上，从黎明到中午；第二首，海浪的擂戏；第三
首，风与海的对话。在这类作品中，音乐听众通过这些标题就可以去想象、去捕
捉音乐中的场景或画面。

3.选取特定景象的标题
还有一些音乐作品也是富有绘画感觉并且受到视觉形象的启发设计标题的。
例如，圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，作曲家以亲身体验和感觉作为标题
设计和音乐创作的依据，把视觉形象触发的感情体验，通过音乐的形式表现出

来。从标题来看是对狮子、袋鼠、乌龟、天鹅等各种动物形象的描绘。但是，作
曲家侧重表现的是动物内在的性格和音乐家对这些动物的观察和心理体验。组曲
中最著名的第十三首乐曲《天鹅》，其中主要表现的并不是天鹅的形象而是天鹅
的形象给予人的感觉和象征性的美感。这是一种舒适与恬静的、高贵与安详的感

受，表现了天鹅所象征的那种高洁的性格和气质。
绘画性的音乐作品有些虽然直接取材于绘画作品，但是，作曲家用音乐“绘
画”时关注的是画面动态的感觉和形象，作曲家组织音乐材料时，也是把画面的
动态表达作为创作思维的主导方面。从这个意义上说，画家的绘画作品是无声的

“静画”，而作曲家的绘画性音乐作品则是有声的“动画”。所以，欣赏或者领
悟绘画性音乐作品时，必须以“动画”的思维去领略作曲家的创作意图，用“动
画”的思维方式去想象或构建动态的音乐世界。

三、绘画性音乐作品的深度审美方法

以下是一次绘画性音乐作品的深度审美课堂教学实录：
（第一环节：作品画面介绍。必要时可以使用图片、视频材料，但是音乐作

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