Page 87 - 基于核心素养下音乐教育研究

第三章 钢琴教育的民族化发展

对语言能力的掌握，重要的是吸取到语言特色和其表达方式的精华之处，并能够
在具体的钢琴演奏中将这些精华融会贯通，尝试用不同的演奏方法以获得心中向
往的音响效果。所以，演奏中国民族钢琴作品，尤其是根据地方小调或少数民族

民间音乐改编和创作的钢琴音乐时，音乐的主题表现是否传神且能够贴合民族或
地方特色，这与民族语言语汇的学习有着莫大的关联。
再次，传统音乐的聆听与模唱。传统音乐是中国古老文化的民族精粹，而
现今以此为素材的创作数量和质量却远远不如其他类别的钢琴作品，因此，以戏

曲、说唱为代表的传统音乐的实践学习也是“民族乐感”训练的重要组成部分。
以戏曲为例，唱腔可谓是中国汉族戏曲的生命和灵魂。优美的唱腔和带有独特韵
味的演唱是戏曲的主要表达方式，想要通过戏曲音乐刻画出鲜活的人物形象，最
重要的就是要注重字与声、声与情之间的关系。吐字、发声、唱法的装饰性和技

巧性等等的一系列方法，都是为了能够达到较高水准的戏曲演唱功底，进而唱出
曲情、以情动人。若想获得与演唱效果相当的钢琴艺术审美价值，对戏曲唱腔的
模唱和技巧的亲身学习就变得极为必要。戏曲演唱中，咬字的重要性不仅体现在
对发音的清晰准确的要求，同时，一字对多音的声调表情处理也是模唱的难点，

那些耐人寻味的韵律之美就藏在音符之间转弯处的衔接、发声的要点和音量的控
制等等。上述内容看似与民族声乐演唱的关系更为紧密，但是如果不去亲身体验
这些我们民族所特有的、多样的艺术形式，以它们最原始的样貌去体会中国传统
美学的审美价值和内涵，也自然难以达到与原始的声乐演唱相当水平的对作品的

理解与共鸣。
在“民族乐感”启蒙培养的过程中，可以重点从音高、音色和音的强弱走向
几个方面来进行引导和教学。音高上，以五声音阶为的中国特有民族调式为基调，
构成不同的单声旋律线条，清晰明了，入耳难忘。音色上，对民族器乐独特的音

色特点的认知和辨别，可以说是民乐欣赏内容的重中之重。对本身具有韵味特色
的不同民族乐器的音响效果进行模仿，展现出民族乐器的特色和味道。音的强弱
走向上，不同的音量控制和走向，为乐曲构建并描绘出不同的场景，引人展开丰
富的遐想。

2. 民族化的钢琴基础教学
由于从小缺乏对民族语汇和音乐文化的熏陶，以及以民族音乐语言为主的基
础练习，所以在考级和比赛等社会活动中，学生极易产生对中国钢琴作品的忽视

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