Page 234 - 教学方法与思维创新

教学方法与思维创新
Teaching Method and Thinking Innovation

一、课程联动

帮助学生认识和发现自身创作条件，从总体上提升“演员自我”这块创作
材料。声台形表四门课程已经在教学惯性里形成了一定的模式，却在事实上由于

熟悉而变得陌生。为了提高教学效率，我们决定整合基础课的教学点，将其统一
在“发展并丰富自我”这个点上；在指导思想上重视基础课的技术性意义，通过
技术的手段反观自身，认识自我。表演，不是一门凭着感觉的艺术。任何一种门
类的艺术创作，都是以技术基础作为支持的，没有“术”，就谈不上“艺”；表

演自然也不例外。形体和声乐还较为容易解释，最难以引起重视的是台词的技术，
因为“说话”这件事人人都会；更由于国家对普通话的推广和艺术教育的普及，
对于基本功阶段的气声字训练，学生们早已不感到新鲜好奇，甚至都已经学过了。

这种自以为是的认知提醒我们要重视台词课的技术性意义；我们也借助台词作为
切入点，举例说明基础课是如何与核心课程相互融合的。
（一）台词的技术意义在于，明示表演并非是一种自然主义的创作活动
由于在一段时期内对斯坦尼表演创作方法和“体验”一词的片面解读，导

致我们的表演教学习惯性的忽略了技术的存在，而过多强调学生们是否在内部情
感上做到了与规定情境相吻合。但是这个所谓的“真实”往往存在于教师的评价
中，学生们很难真正的从自我出发，又在追求表演结果的过程中失去了“自我”。

一种既不是演员自我，又不是角色的表演，是十分奇怪而又常见的。这种表演不
仅存在于学校的课堂上，也存在于专业的剧场里。当我们挣脱开那种以追求人物
创造为目标，却又因为创作基础不坚实而导致脸谱化表演的审美思路时；当越来
越多的“小鲜花小鲜肉”充斥着各种播出媒介并引领着大波年轻人盲目的热爱表

演时，当越来越多的明星只是凭着原始的创作条件进行所谓的表演时，培养青年
学生对于“技术”的观念，便显得重要起来。如果仅仅是口齿和声音的训练，那
只是技术训练的表层意义。练习呼吸，训练声音，规范语音；其目的可以归结到

洪亮而持久的声音，优美而纯真的口音；这当然赋予了演员语言最起码的美感。
然而如果简单孤立的训练这些基本的技术，就很容易导致学生进入一种僵化的状
态：台词因为规范而生硬；呼吸和声音只在练功时能用得上，完成表演作业时却

完全用不上。显然，一个不受控制的口腔和声音，是一种丢掉了“自我”的状态；
因此我们强调：在技术课堂上找寻“自我”，是技术课的深层意义。事实上，传

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