Page 237 - 教学方法与思维创新

第七章 表演专业教学探索

（三）台词训练对于情感体验的意义现实主义的戏剧作品，一直是我们表
演教学的主体教材
随着表演观念的不断更新，表演艺术的技巧、方法也有了长足的进步和发展。
虽然世界戏剧舞台纷呈着各个风格流派的表演，但是学院教育的主流方法至今仍
然是现实主义的。由于对情感体验的要求已经变成了戏剧传承中的一种无意识，

使得即便是在并非创造幻觉体验的剧场艺术中，观众对表演艺术审美要求的核心
并未有发生太大的变化，那就是对情感真实体验的苛求。因此，现实主义的表演
创作方法毫无疑问依然是表演学习的基础。斯坦尼提倡从自我出发，他说：“扮

演任何一个角色时，都要用自己的名义，在作者所提供的规定情境中去表演……
这活生生的人的心灵所需要的材料，应该不是从外界去汲取，而应该从你们自己
身上，从你们在现实中体验过的本人的情绪回忆和别的回忆中，从你们所扮演的
人物的情绪、想望和’元素’相类似的想望和内部‘元素’中去汲取。”然而当
下的情况是，大学生们对于人生经验和生活体验呈集体性普遍缺乏状态，这导致

内部情感这个创作材料不仅仅表现为当场不受控和无法预先设计；更严重的问题
是，同学们对于教师解释的规定情境常常表示难以进入、无法理解；或者难以认
同，无法共鸣。台词训练针对这样的情况有解决的办法。语言是连接角色与创作

者之间的一架桥梁，心理学实验证明，语言的组织、实施有助于表演创作心理机
制的形成。比如语言对认识规定情境的作用。心理学实验结果表明，某些学生，
甚至成年人，如果不能出声的说出自己的推论。往往在解决问题时就会感到困难。
当解决问题的人开始有意的越来越清楚的把自己的主要的推论一个接一个的表达
出来、叙述出来时（即使这种推论是完全错误的），这种出声的思考通常会使问

题的解答更容易些。一个人对别人说出这种推论同时也是对自己说出了这种推论。
无独有偶，在表演课堂上做的“规定情境和心理活动描述”练习也表明，对规定
情境和人物身份不明确的同学，也基本做不到用语言进行描述。再比如语言对想

象力的意义。台词训练从一开始就有对想象力的涉及。表演课堂的想象力主要来
自于学生的自我经验和自我启发；但是台词的想象力可以部分借力于文学作品的
提示，因此更容易捕捉。当想象力也无法帮助学生进入规定情境时，可以尝试先
把规定的台词说出来，即便毫无体验也没有关系，首先按照直觉说出来。避免由
于过度分析而导致的头绪太多无从入手。当然，这只是一个开始，距离塑造人物

的标准还很远。但是那个千人一面的“虎妞”是艺术形象，满足观众审美习惯中

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