Page 235 - 教学方法与思维创新

第七章 表演专业教学探索

统的基础课程内容，可以很好的帮助学生认识自我，从内省的层面，获得注意力
和原动力。在基础训练阶段让各门课程互为彼此、不分主次；在教学指导思想上，
打通传统的各门课程之间的相对独立性，其核心目标统一在“认识自我”这个点
上，让技术课的基础阶段完成整体化教学。例如在舞台语言基础课程的“气声字”
阶段，引导学生跟随呼吸感受自己身体微妙的变化，利用呼吸来寻找并发现身体

的重心；在呼吸的状态里与环境发生联系；在呼吸的帮助下学会积蓄力量；学会
有意识的支配口腔肌肉；在形体基本功阶段，要求学生在训练肢体的同时，学会
有意识的支配发力肌肉，将机械的模仿变成主观意识支配下的有目标的动作练习；

让身体和思维的联通不再是被动的结果，而是在意识指导下的主动行为。教学切
入点的这种微小转换，会帮助学生逐渐习惯时刻关注和研究自己的动对自我的认
知，从具体的身体感知开始；当身体和口腔内部的大小肌肉群在训练的过程中表
现出不受支配，或者经过训练表现出酸痛、以及笨拙，我们会提醒同学们，这就
迈出了认识自己这块创作材料的第一步。在某种意义上，演员的修养不仅是一种

学习的能力，观察、模仿能力，更是认知和体味，自省与完善的能力。演员的技
巧就是一种支配自己的能力，无论是在情感层面、理性层面还是身体层面。而演
员的艺术，就在于探索人类生命情感的深度和广度，将其体验在自我身上、并用

艺术化的形式展示出来；其目标在观众席的那一侧：与他们面对面的分享如何“做”
人，交流如何“诠释”人的艺术。因此，演员的培养并非在学校里就能完成，而
是要在舞台和观众的检验下，在日积月累的经验中，一直进行下去的一种自我推
敲，一场自我修炼。
（二）言语动作是表演艺术创作的两大动作之一

言语和动作，是演员可以使用的全部。只有外化在行动上的表演，才是有
意义的表演。在实际的教学过程中，台词课自基本功训练到片断教学，应当一直
贯穿着对言语动作的认识。对于一个演员来说，对他语感的要求应当像音乐专业

对学生的乐感要求一样。这是一项基本能力和素养，而我们的重点在于，规范这
种语感，让它摆脱自发状态，成为一种有目标、有意义的表演符号。演员的台词
训练与朗诵有着本质性的差别。即便二者常常使用同样的作品作为训练载体，但
是无论是从教学目标还是教学方法上，他们都大相径庭。最容易引起混淆的是在
使用散文或者小说作为教学载体的阶段，由于朗诵作为语文课的一种教学方法，

已经先入为主的被学生们认识多年了。因此，在概念上让学生明确台词的表达与

225
225