Page 17 - 舞蹈艺术表演教育研究

第一章 舞蹈教育

前，引起学生的共鸣，之后在自己的肢体语言中融入这些情感，让脸部表情与肢
体动作相得益彰，配以内心情感的涌动，展现出所有舞蹈动作与内心情感的波动
过程。并引导学生自由想象，让自己的舞姿得到美化，利用肢体语言展现内心的

情愫，让人产生酣畅淋漓的感觉。不仅如此，大学舞蹈教师还要积极与学生进行
沟通与交流，帮助学生增强其舞动作的感染力，进行舞蹈教学时，再配合音乐这
个媒介，将学生逐步引入音乐氛围里面，学生置身于音乐的旋律中，可以更快感
受到舞蹈的韵律。教师要及时了解学生喜欢的舞蹈种类，与学生建立密切的关系，

确保舞蹈教学更加地顺利进行。
2. 转变舞蹈教学方法
第一，转变思想观念，坚持以人为本。舞蹈教学方法的转变，除了是转变某
些教学活动与手段以外，还要转变以往简单重复的教学方式，尽量将学生的参与

和创造意识融入进来，让学生逐步养成主动探索问题的精神。
第二，转变教学观念。应从以教师为中心，逐步转变为以学生为中心，加强
对学生创造性和主动性的培养，让学生的综合能力得到提升。
第三，转变教学方法。教师要从教学内容出发，不断创新教学的方法，帮助

学生提升舞蹈能力。首先，在训练舞蹈技巧的过程中，教师要多设置一些表演型
组合，为学生今后在舞台上表演打下坚实的基础。其次。在舞蹈教学中要强化学
的观念，即在每次舞姿与造型的训练中，都要通过最完美、最投入的动作进行展
现，让学生想象自己面对的是观众，而并非学生。最后，教师要做好动作的讲解，

引导学生透过这些舞蹈动作，感悟舞姿中蕴含的精神与意义，如此一来，学生就
能够真正了解并掌握舞蹈艺术的灵魂。
3. 增加理论课程比重
舞蹈和常规学科的艺术学科有很大区别，对于教学模式的选择和常规学科的

教学大纲计划模式也有一定差异。在中国各类教育中，主要采用教学大纲计划模
式，虽然该模式能够推动专科课程朝着预定目标发展。但是也让课程显得过于呆
板僵硬，缺少变通和人性化因素。现阶段大学舞蹈教育，仍然采用统一的模式，
舞蹈教育在教材使用与课程制定过程中，也有很多问题。对于理论课程而言，不

仅有专业课，还要增加舞蹈理论课程，让学生知识结构变得更加完整。如可以开
设《舞蹈编导常识》《舞蹈基础理论》《中国舞蹈发展史》等课程，让学生了解
舞蹈艺术的概念、定义、种类、题材和美学特征，丰富学生舞蹈艺术认识论方面

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