Page 18 - 舞蹈艺术表演教育研究
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舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education
的知识。同时教师还要为学生讲解舞蹈作品如何利用音乐进行构思和创造、舞蹈
动作的提炼和发展、舞剧和舞段的形成等。舞蹈编导课程对学生走向社会极为有
利，在活跃基层文化、普及舞蹈教育上，学生应具备较强的编导能力。从目前大
学舞蹈教育现状来看，大多都注重技巧，忽视理论，学生从学校毕业后，实践能
力与人文素养无法满足社会需求，因此要让学生学习更多的理论知识。此外，大
学舞蹈教育还要与地方实际相整合，合理开设选修课程，让学生需求得到满足，
调动学生学习的积极性。
4. 加强师资力量建设
由于教师决定着大学舞蹈教育质量，因此教师必须具备深厚的文化底蕴，要
有较强的舞蹈专业技能。对于大学舞蹈教师而言，应具备以下能力：
第一，基本编舞能力，可以为教学创作多套舞蹈动作，而不是采用别人的作
品敷衍了事，要加大对学生编舞能力的培养，做到因材施教。
第二。较强的表演能力。要能够将自己代入舞蹈之中，用自己投入的表演影
响学生，将教授的内容恰当地表达出来，这样学生才能学习到全面的舞蹈知识和
技能，这是教师体现责任心的有效途径。
第三，较高的教学水平。大学舞蹈教师应该准确把握基本教学原则。了解当
前教学的规律．将教学目的清晰地表达出来。可以引导学生轻松探求舞蹈本质。
第四，丰富的舞蹈专业理论知识。若是教师缺少一定的舞蹈相关知识和文化，
那么在课程上学生就无法信任教师，从而降低舞蹈教学质量，并导致学生最佳舞
蹈学习时间被延误。因此，大学舞蹈教师在提升舞蹈素质的过程中，除了要遵循
以上几点要求以外，还要加强学习，且学校也要为教师提供参加培训的机会，或
者聘请优秀的舞蹈专业教师。教师要跟上当前舞蹈艺术发展的步伐，学习更多的
舞蹈专业理论知识，逐步提升自己的文化素养，确保舞蹈教育质量得到提升。
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