Page 216 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

正的空，是没有。而中国古典美学中的虚所代表的不仅仅是西方认为的空间关系，
而是有其更加丰富和深层的内涵。老子认为，“无”为天地之根，万物之母，是
一切“有”的根源。“虚实”作为根植于中国古典哲学的美学范畴，其内涵包括
了艺术从构思到创作的方方面面。

（一）创作活动的虚实转化
从艺术的创作过程来讲，艺术创作的生成大致需要经过化实为虚，转虚为实
两个阶段。化实为虚是指在艺术家在创作艺术作品之前需要完成对客观自然的观
照，将外在的客观景象转化为心中的虚境。清代方士庶在《天慵庵随笔》中提到：

“山川草木，造化自然，此实景也。画家因心造境，以手运心，此虚境也。”其
中阐明了客观自然之境与艺术作品经营之境之间的虚实关系问题，从自然景致到
因心造境本身就是从实到虚的转化。画家正是在这个实与虚的转化过程中，探寻
万物的变化规律与本质特征，感悟和敬畏生命之震慑，追求与宇宙自然的和谐共

生。化实为虚是艺术的构思阶段，之后从艺术构思到以手运心，将心中的虚境转
化为纸面上的意象的过程，就是艺术创作活动中转虚为实的阶段。陆机《文赋》
有云：“课虚无以责有，扣寂寞而求音。”所述的也是艺术创作中的化虚为实。
画家借助笔墨线条，将心中的“情思”表达出来，使情境跃然纸上，艺术创作就

完成从虚到实的转化。艺术创作中的虚实转化的问题与郑板桥《题画》中对于艺
术创作过程的论述是一致的。其中说道，眼中之竹不同于胸中之竹，胸中之竹也
并非手中之竹。这里面的差别，就是中国绘画创作中画家移情于物，经过主观处
理，化实为虚，再转虚为实而产生的景物的差别。中国古典美学注重“以技进道”。

也就是说，艺术创作是画家为了完成对“道”的体悟而进行的修炼，艺术创作的
最终目的是实现对“道”的追求。道法自然的思想指导着中国山水画家深入自然，
在自然中妙悟人生，事实证明这是艺术创作的正确途径，艺术创作的素材必须取
自“实”处。因而，艺术作品创作出的本是“虚境”，却往往都以实实在在的生

活为根本来源，脱离了“实”的生活之源，凭借主观臆造的艺术作品缺少了的虚
实相互渗化的过程，往往是没有生命力的。客观自然是实实在在存在的客观事物，
即实景。经过创作主体的体验和感受之后，将自己的主观情思灌注其中，在艺术
家心中形成的形象为虚境。这就是艺术创作化实为虚的过程。

（二）艺术作品的虚实相生
道家认为，世界由有（实）、虚（无）组成，依托于道而产生的天地万物也

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