Page 129 - 艺术设计教育创新研究

第五章 工匠精神在艺术教育中的培养

验，进而形成自己的技艺和理论体系，最终自成一体。传统技艺也得以通过一代
代不断的改良，焕发不间断的活力，为工匠精神的培育以及工匠哲学的构建提供
了有效的教学模式，并延续至今。
（二）近代工艺美术教育中的延续

无论中西，传统工匠精神的传承主要通过手工艺行业的职业精神传承（包括
建筑等营造业），其传承围绕着对实用美术的教育而开展。工匠精神在中国近代
实用美术教育中，主要是以“工艺美术”教育为载体展开。如今我们非常熟悉的“工
艺美术”一词，是 20 世纪中国学者独创的，一度与“装饰”“实用美术”“图案”

等概念并用。工艺美术的教育，以清末 1903 年《奏定学堂章程》实行“癸卯学制”
为发端，从 1905 年“图画手工科”的设立，开创工艺美术教育为先河，到 1998
年“工艺美术”在中国学科目录中彻底被“设计”取代，在接近一百年的时间里，
一直是中国实用美术教育的主要形式。因此，从“工艺美术”教育的角度来解读

工匠精神，基于以下两方面的原因：一是“工艺美术”一词本身就与工匠精神具
有天然的联系，二是从清朝末年到 20 世纪 90 年代的中国实用艺术教育，其实质
就是“工艺美术”形式的教育，而不是现代意义上的“设计”教育。
总体而言，由于中国近代化过程的曲折历史，人们对于传统文化、传统“工

艺美术”的态度，不断在中国本土性与西方现代性之间“摇摆”，导致教育界在
很长时期内混淆了“工艺美术”与“设计”的界限，后期又因为强调设计的现代
性等原因，而以一刀切的方式否定了“工艺美术”的教育价值，也因此间接地影
响了传统工匠精神与现代设计教育的传承和联系。在中国近代工业化艰难推进的

进程中，基于传统手工的、师徒授受式的“工艺美术”，受到强大的冲击和挑战。
在工业时代之前，民间的、本土传统的“百工之艺”为中国“工艺美术”的
发展提供了广阔的发展空间和肥沃的土壤，并也已形成工业化的雏形。工艺美术
教育中将“艺术”与“工业”这两个词作为最初的概念阐释。基于中华人民共和

国成立后的特殊国情，“工艺美术”被纳入轻工业体系，“设计”一词的出现被
人们等同于“装饰美术”，被视为装饰性的“工艺美术”。这一现象进一步加剧
了“工艺美术”与“设计”概念的模糊，两者均陷入了模棱两可的尴尬境地，而
工匠精神的传承在这样的环境下被迫转为隐性存在。这一背景下展开的“设计”

教育，并没有将传统的“工艺美术”思想与现代设计接轨，也就无法完成对“设
计”传统的现代性转换任务。改革开放后，西方设计的高度发展令人耳目一新。

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