Page 133 - 艺术设计教育创新研究

第五章 工匠精神在艺术教育中的培养

式，将二战以后的人类历史划分为现代史，“中国现代设计教育”中的“现代”
内涵也不无道理。虽然这一阶段短短几十年的时间，但在学科架构、培养模式、
课程体系、产学研关系的探索上，却经历了数次变更和艰难探索。《学科目录》
和《专业目录》的调整，是国家教育主管部门根据国家经济和文化发展需求以及

高等教育自身发展的现状对高等教育全局性的调控和布局。作为纲领性文件，同
时也是高等学校在学科建设、专业设置和人才培养等方面的政策依据。
1. 第一次专业目录调整
1963 年，国家首次制定全国性、统一的高校专业目录，其中工艺美术与音乐、

戏剧、美术、戏曲、电影等专业共同组成“艺术部分”。值得指出的是，此时的
“艺术部分”是独立的“学科”。若以今天的学科概念加以界定，由染织美术、
陶瓷美术、装潢美术、建筑装饰美术等七个专业组成的工艺美术顺理成章成为一
级学科。此时，社会对于艺术和实用艺术的主要功能定位，还局限于服务政治宣

传、形象工程和以“多快好省”的方式迅速提供给人们的生活必需品的认识。应
当说，此时期对于“工艺美术”的学科认识是一种重视与提升的状态，虽然稍显
落后于同时期的西方教育界，但总体上符合当时的现实需求。
传统工艺美术行业的教育问题在新的学科目录改革后显现，即从民间师徒制

传承如何转型为现代学徒制的教学。在这种转换中，工匠精神面临的是在三至四
年的高校教育中如何得到有效传播的问题。事实上，当时能接受高等艺术教育的
人数极少，艺术教育的教师大多治学严谨，其中从事工艺美术教学的骨干教师几
乎都有专门的工匠技艺，甚至有些工艺专业的教师原本的身份就是工匠。在这一

时期的教学体系中，学生往往能够得到传统工匠师傅的技艺传授。师生们非常重
视对技艺的实践磨炼，颇有传统师徒制下，通过技艺的磨炼达到心性与品德提升
的古风。这一时期的工艺美术教育，培养出了一批高技能的实用美术人才，伴随
着传统工艺美术留存的工匠精神特质也基本得以传承。

2. 第二次专业目录调整
国家用五年（1982 年至 1987 年）的时间对高等教育学科和专业进行了全面
的修订和调整。1987 年专业目录的修订，除了在少数专业上有重复设置的问题，
总体上推进了专业名称的规范与科学化。与 1963 年《专业目录》相比较，“美术”

被“设计”所取代。工艺美术的发展逐渐向着“设计”的方向过渡。现在来看，
当时以“设计”取代“工艺美术”，无疑对艺术教育具有积极意义。这一认识体

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