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艺术设计教育创新研究
Research on Innovation in Art and Design Education

实践或研究创作，提高艺术设计水平。中央工艺美术学院初创之时，存在多种不
同的办学理想，大致可归类为三种：第一种思想从国家手工业生产和手工业产品
销售的角度出发，强调办学方针应适应国民经济建设和发展的需要。学院应该形
成一种作坊式的教学和实践模式，由教师培养的学生将直接为手工业生产服务；

理论教学与专业实践相结合，紧密结合生产实际；改进民间手工艺，向民间艺匠
学习，引导民间工艺美术生产等。第二种思想倾向于接受欧洲一体化设计的思想，
强调艺术与科学的结合。认为艺术和手工艺是文化艺术的事业，生活是创意设计
的源泉；发展民间工艺美术不能忽视现代工业产品的美术设计；工艺美术的发展

要面向现代生产，面向群众，为人民的服装、食品、住房等生活服务等。第三种
思想强调民间装饰、民间艺术的继承和发展，认为工艺美术类高校应以装饰艺术
家为主导，培养浓郁的民族艺术情感。坚持走民族化的艺术发展道路，并使之成
为培养装饰艺术创作、从事艺术创作的高素质的设计人才的殿堂。

1957 年后，中央工艺美术学院的教学、设计、创作走上了具有民族特色的
发展道路，其发展是中国工艺美术事业曲折发展的缩影。原中央工艺美术学院与
新中国工艺美术管理机构的反复变迁，工艺美术从业者身份不断变化，由个体至
集体又回归到机构改革背景下的个体。工艺美术的发展与国家政策、社会认知、

学界分歧、业界发展密切相关，当此四者不能形成合力，其曲折发展便不可避免。
虽然，在民国时期工艺美术或图案的语境内涵大致等同于西方的“Design”。
最终，“工艺美术”与“图案”因复杂的认知与相对模糊的内涵，在 1998
年高等教育学科、专业目录中被新的名词“艺术设计”所取代。中国“工艺美术”

式的设计教育对工匠精神培育的推崇有两方面的意义：一方面在于“工艺美术”
式的设计教育强调实践动手能力的培养，从技术的实践教育中能够形成工匠精神
的价值认知。其局限是：“工艺美术”式的设计教育过程过度重视技术的传承，
相对缺少现代审美意识和创新思维，导致对工艺教育的核心素养拘于技艺、技能，

形成较为片面的教育观念。
（三）现代设计教育中的曲折发展
前文提及，中国设计教育的萌芽和发展是由工艺美术教育演进而成，在教育
实践前期一直是以“工艺美术”的形式存在，直至这一形式延续到 1987 年的高

校学科及专业目录的调整。中华人民共和国成立至今，中国的设计教育在时间上
对应的是二战以后的西方现代设计史。同时，试按国内史学界普遍认同的划分方

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