Page 134 - 艺术设计教育创新研究

艺术设计教育创新研究
Research on Innovation in Art and Design Education

现当时学术界与教育界在打开国门看世界之时，普遍认同从包豪斯运动开始兴起
的现代主义思想，不再将应用型的艺术教育简单等同于“装饰”和“美工”，而
是以“设计”的概念，极大地拓展了实用艺术的内涵。
然而，这种现代设计的思维虽然得到了国内教育界的普遍认同，但在学科调

整过程中，各大院校的教学班子，从领导到任课教师基本还是原先的“工艺美术”
教学班底，所教授的课程仍然是传统的工艺美术教育模式，甚至在很长一段时间
内，人们将“设计”误读为“工艺美术”的情况持续存在，甚至到了 90 年代，
社会上还有不少人将设计师称为“美工”。从“工艺美术教育”转向“设计教育”

的变化中，工匠精神的培育再次面临新的挑战，伴随的是整个教育目标、内容与
评价体系的改革。过去工匠一生只专注一门手艺的提升，一件作品可以耗费三至
四年的时间等，都面临新观念的挑战。环境艺术设计、工业造型设计、服装设计、
装潢设计等专业的教学中出现断裂或停滞的状态。中国传统工匠精神中精益求精

的工艺追求，表现出无法及时与快速发展的设计教育要求合理对接。
3. 第三次专业目录调整
1989 年开始的第三次专业目录的修订工作于 1993 年完成。与前两次专业目
录修订不同的是，这一次专业目录调整中，首次确定了高等院校的十个学科门类，

下设 71 个一级学科。第三次学科及专业目录调整中的一个突出变化是“艺术类”
被置于“文学”学科门类之下，成为一级学科。在此前设置于工艺美术专业中的“工
业造型设计专业”被调整，而被置于“工学”门类的机械类学科中，并更名为“工
业设计”。1993 年完成的学科、专业目录的调整，将艺术类置于文学学科目录之下，

对艺术类，尤其对设计类专业发展起到不利的影响。艺术类的学科调整，背后体
现的是改革开放前期，人们对于发展经济、发展生产的急迫心理。在古代工匠的
教育中，审美或人文的修养是服务从“技”达到“艺”的重要教育内容。
然而，工匠及其教育得以成立的基础条件必须是在“技”的教育基础上的，

无工何以成匠，无工何以造物。格物致知的理想，因为无法格物也就成为不可能。
因此，将艺术类置于文学学科目录之下，更适合对于绘画、音乐等“纯艺术”的
认知。而对兼具格物与致知，“技、艺、道”融合的设计专业而言，只注重“致
知”或“艺道”之教育无疑都是片面的。工匠精神在设计教育中失去了“工”的

教育，精神与理念则难以真正传播。培养的设计人才大多缺乏实践经验，致使理
论教育又脱离实际。因此，在整个 90 年代，设计专业并未获得应有的地位，工

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