Page 137 - 艺术设计教育创新研究

第五章 工匠精神在艺术教育中的培养

教育的范畴，也没有出现专门的美术学校。此时的西方艺术家和手工艺匠人大多
来自社会底层的手工业者。以“作坊式”为主要培育模式的美术教育仍然在行会
制度下的“工棚”和“手工作坊”中进行，并以拜师学艺的传统师徒形式完成。
文艺复兴运动的发展，以意大利佛罗伦萨为中心，美术家们渐渐脱离了工棚

作坊建立了自己的“工场”。这些工场通常由监工和助手们管理，在教授绘画的
同时，也包括了对雕刻匠、镶嵌师、金匠、木匠等各种门类的工艺美术培训。一
些工场的培训课程超出纯技艺的范畴，甚至出现了科学研究领域的知识，他们得
以跻身于知识分子阶层而成为中产阶级。这些“工场”思维活跃、注重实践，其

中包括安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea Del Verrocchio，1435—1488 年）、安
东尼奥·波拉约洛（Antonio del Pollaiuolo，1429—1498 年）等艺术大师开设的
工场。这些相互之间竞争激烈的工场规模越来越大，甚至从其他国家接受订单、
招收学生，并在培训实践中形成了一定的风格化和程式化特点。欧洲“作坊制”

学徒工教育的最大变革发生在文艺复兴的中后期，意大利佛罗伦萨美第奇家族的
洛伦佐·美第奇（1449—1492 年）在圣马可修道院建立了欧洲最早的艺术学校“庭
苑”，形成了美术学院的雏形，这里搜集了大量的书籍、画作和雕刻作品，并且
雇用了米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564 年）、列

奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo Di ser Piero da Vinci，1452—1519 年）、
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510 年）等一大批著名的美术家和
艺术大师。
1492 年，达·芬奇离开“庭苑”之后，也创办了自己的“美术学校”——达·芬

奇学苑，但其实质上还是工场，它的主要作用是在建筑、雕刻、绘画、军事工程
等领域，服务于当时的米兰公爵。新的教育系统建立之后，艺术教育者成为教师
而不再是以师傅的身份教学，学生也不再是学徒的身份，这种身份的转变对近代
西方工艺美术教育的进程影响巨大。文艺复兴后，西方的美术教育渐渐拉开了与

中国的发展距离。
文艺复兴后的西方社会，手工艺匠人的身份从教会控制中逐步解放，并且在
社会地位快速提高，行业协会的力量越来越大。贵族以结交著名的画家、建筑师、
知名工匠为荣，并乐于为这些“艺匠”提供丰厚的资金支持。此外，文艺复兴后

的西方手工匠人，并不严格区分工种，高明的匠师兼具“专精”与“通博”，许
多匠师精通纹饰、绘画、建筑、雕塑等多种技艺。例如，达·芬奇、米开朗基罗

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