Page 136 - 艺术设计教育创新研究

艺术设计教育创新研究
Research on Innovation in Art and Design Education

值得关注的是，在第四次专业调整中退出学科目录的“工艺美术”，在 14

年后再次以二级学科的身份在学科目录中出现，令人欣喜。中华人民共和国成立
后的学科和专业目录的调整，是国家对高等教育发展和国家人才培养的全局性调
控。五次专业目录的调整，对中国高等艺术设计教育影响深远。

究其特点，总体上呈波动的状态。近百年来，经历了从文化自觉的继承—西
方引进的冲击—西化中用的渐进—世界一体的迷茫—回归文化的自信。单纯从设
计教育的角度分析，这些调整的背后，从广义的角度折射出设计教育的指向是在
经济建设摸索的基础上确定的，呈现出“不稳定性”；对于传统文化的继承和发

展出现过一定时间的“隔断”；当商品经济触及国家文化根本时，对于工匠精神
等文化传承的反思，显得尤为重要。前文已述工匠精神伴随着“工艺美术”教育
的始终，在五次的学科及专业调整中，工匠精神也在被动“调整”中被“搁置”
或“重提”。

二、工匠精神在西方造物传承中的历史嬗变

基于西方工匠培育的基础而产生的西方手工艺美术教育，是伴随着西方绘画
教育发展起来的。古代西方的美术教育与工艺美术教育并没有严格的区分。中世

纪的欧洲，美术教育大多为满足特定职业需要，是带有技艺性质的工匠教育。教
会学校为修道院与教堂培养专门的美术人才，如细密画家和壁画技师。从 12 世
纪下半叶开始，随着工商业的发展，欧洲的很多国家和地区，开始出现专门的手
工业作坊和手工业者联合创办的行会，并逐步发展成为行会学校。同时，原有活

跃在教会的画家、壁画技师慢慢走出教堂、脱离教会的控制。他们纷纷开设自己
的“工棚”和“作坊”，招收自己的“学徒工”。这些学徒工主要由前来拜师学
艺的儿童和青少年组成，最初作为师傅的仆役、勤杂工或助手，主要从事为师傅
涂设画布底料和画稿的放样工作。西方古代手工艺发展进程中的师徒传承方式，

与中国师徒传承方式有很多相似之处。其主要培育路径大都通过“作坊制”的形
式得以实现，重视手工劳作过程中的积累，逐步达到极为严苛的技艺要求，实现
了造物过程中对于心性的打磨。
从早期的机械式模仿阶段，逐步进入熟练的劳作阶段，继而形成培养和孕育

工匠精神的法则。不论东方还是西方的传统工匠精神的培育，在这一点上概莫能
外。文艺复兴初期，由工匠教育发展而来的工艺美术教育，并未纳入正规的大学

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