Page 139 - 艺术设计教育创新研究

第五章 工匠精神在艺术教育中的培养

“工场”。一些有名工场的教学课程逐渐超出技艺的范畴，甚至涉及透视学、几
何学、数学、解剖学等知识。以“庭苑”为代表，形成了一批以“学院式”为特
征的艺术学院教学模式的雏形，并建立起新的教学系统。当艺术教育者成为教师，
办学的规模也随之迅速扩大，学院式的艺术教学正式开启。文艺复兴的末期，在

美第奇家族的大公爵柯西莫·美第奇（Cosimo de Medici，1489—1564 年）赞助
下，世界上第一所美术学院——意大利蒂赛诺美术院在 1563 年成立。蒂赛诺美
术院将素描教育作为雕塑家、画家和建筑师教育的基础课程。1585 年，卡拉奇
三兄弟——路德维克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555—1619 年）、阿格斯提

诺·拉卡奇（Agostino Carracci，1557—1602 年）、阿尼巴·卡拉奇（A.Carracci，
1560—1609 年）在意大利北部创立了波伦亚美术学院，为艺术教育建立系统而
完整的教学程序，确定以素描、构图、透视、解剖等课程为基础训练课程，这种
新的教学模式的产生，被认为是真正意义上美术学院的诞生，由此产生了“学院

派美术教育”。以卡拉奇兄弟为代表的学院派美术教育传播至欧洲各地乃至东方。
（三）工业革命后：从工艺美术运动到包豪斯时期的设计教育
发生在英国的工艺美术运动，常被视为西方近代设计思想产生的发端。第一
次工业革命后，英国率先进入工业机器大生产时代。物质生产方式被彻底变革，

生产效率获得了极大提升，人们的物质需求空前释放。工业革命后的大机器生产
方式，极大地提高了生产效率和生产方式的演进，同时也导致了“艺术”与“手
工艺”的分离。
1. 工艺美术运动的探索

1851 年在英国伦敦召开的第一次国际工业博览会，是近代工艺美术运动的
标志。博览会举办的目的，既是为了向世界炫耀英国工业革命后取得的成就，同
时也试图通过展览的形式来宣传、改善公众的审美情趣，制止设计中对旧风格无
节制的模仿。在世界闻名的“水晶宫”玻璃建筑中举办的博览会，展出了大量的

工业制品。令主办方意想不到的是，大量的展品并未完全获得大众认可。这些展
品外形缺乏美感，工艺粗糙。大机器生产下完成的产品，仅仅通过简单的“装饰”
堆砌来完成对产品的修饰，传统的工匠精神所秉承的精良品质的价值观受到冲击，
大批量的机械化生产以极不负责的粗制滥造让大众深感危机。德国艺术教育家约

海奈斯·利希德尔（Johanes Riehta，1857—1911 年）在《美术教育思想之发展》
一文中论述了工艺美术的衰退的危机，大声疾呼艺术教育改良的迫切。他认为机

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