Page 152 - 艺术设计教育创新研究

艺术设计教育创新研究
Research on Innovation in Art and Design Education

包豪斯现代设计教育的探索，在设计教育中强调艺术与技术的融合，开创了设计
专业间的交叉和跨界，打破了专业间的藩篱。突破建筑设计、产品设计、服装设
计、平面设计等专业细分；将艺术家、工匠、工程师与工业生产之间的界限打破，
不同学科及不同领域的设计融合，从更大的视域系统地进行创造与创意活动。将

衣、食、住、行、用、玩、赏、商等专业界别拉近，专业间的融通和交叉，得以
实现小范围的跨界提升。当然，此处跨界的涵义并非拘于单一学科或专业的范畴。
未来设计教育更需要多学科间的跨界融合，协同提升定为必然，以工匠精神强化
专业“专精”的同时，更需要博学广识。

具备广博的学科视野已然成为现代设计教育发展的新趋势。新材料、新科技
的应用，新专业、新学科的构建都已成为“时尚设计”的先决条件。广博的学科
视野是创造活动的基础，在设计教育中则体现为对传统人文的挖掘提升、美学体
验的探索验证以及教育人性化、教育个性化、教育前沿性的实践与研究。

当代设计教育依赖跨学科、跨专业的协同。新产品的研发过程往往经历着一
系列过程：营销计划—商业分析—创意构思—方案筛选—概念形成—生产开发—
市场试销—批量上市—上市管理等阶段。协同设计中的各学科、各专业间相互依
存。协同创新、跨界思维，不只存在于专业领域，也体现在打通不同学科、产业

之间的壁垒，跨界协同推动设计教育向纵深发展。“关门教育”的时代已然过去，
设计教育中工匠精神的培育，概莫能外。
（三）求真务实，艺理共通
从现代设计教育的角度看，始于 1919 年，终于 1931 年的包豪斯在设计教育

中首先践行的“工场学徒制”，适应了 20 世纪初的社会需求。这种“工场学徒制”
式的教育打破设计师、艺术家、工匠的职业界别，提倡艺术与技术的全新融合，
建立起符合 20 世纪初审美需要的生活美学，并将审美需求定义为现代设计美学
理论的开端。当代中西方美学的发展，面临着多语境交融的历史境遇，设计美学

亦是如此。一方面，世界经济一体的现状，使得美学边界日趋模糊，促使设计美
学呈现出多重特征；另一方面，对于传统文化的再认知又迫使美学的个性化发展，
与时俱进成为必然。基于中国传统哲学观的视域，中国本土的设计美学观主要来
源于儒、道两家的思想，并将胡塞尔相对于客观的科学世界和抽象的逻辑理念世

界而言的“生活世界”观作为补充。本土设计美学的建构，既要面对早已浸渍了
实用理性的传统实践美学，又要适度地认定实践本来就是生活的社会性根源。现

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