Page 155 - 艺术设计教育创新研究

第五章 工匠精神在艺术教育中的培养

立足本土、廓清认知、寻求维“新”之道才是本土工匠精神传承与发展的根本路径。
通过对工匠精神核心内涵和历史演变的研究，将工匠文化体系的在设计教育
中价值认知概括为基于“技、艺、道”三个维度。这三个维度呈逐层递进的关系，
对应工匠不同层级的提升过程，即“技进乎艺，艺进乎道”。以“技进乎艺，艺

进乎道”来认知工匠精神的再次飞跃，普通的“百工”可以通过多年对“技”不
间断的实践与技艺积累，形成更高层次的艺术修养与审美意识，达到“艺匠”“大
匠”的层次；继而形成对事物本质规律层面的哲学思考，达到“道”之境界，谓
之“哲匠”。对应到现代设计教育领域，“技”的先导可视为技法训练与技术知

识等基础技能的教育，“艺”的熏染可视为审美能力和创新思维的教育，“道”
的引领则形成价值理念与道德准则的教育。因此，将工匠精神融入现代设计教育
中，建立“技”“艺”“道”的培育路径符合科学性原理与逻辑性特征。
（一）路径之“技”：技术先导与实践锤洗

“高超技艺”的形成源于不间断的劳作，其中的价值实现来源于精益求精的
“技”之淬炼。无论发明锯子、被称为工匠鼻祖的鲁班，身怀绝技的庖丁，还是
能将一尺之长的木头雕刻成宫殿的王叔远，他们的高超技艺都是不间断劳作的积
淀。古人常用运斤成风、鬼斧神工、妙手偶得、炉火纯青、得心应手、出神入化、

游刃有余、巧夺天工等词语来形容工匠的高超技艺。“积财千万，不如薄技在身。”
反映了古人重视技术的信念。
作为第十届诺贝尔经济学奖的获得者，美国科学家赫伯特·西蒙（Herbert
Alexander Simon，1916—2001 年）在 20 世纪 90 年代提出过“十年法则”的理论，

他认为要在任何领域成为大师，一般需要至少 10 年的艰苦努力。英国神经学家
丹尼尔·列维京（Daniel Levitin）也提出，人类大脑理解和吸收一种知识或者技能，
的确需要长时间的积累，然后才能达到大师级水准。对于艺术家、音乐家、运动员、
数学家等职业来说，至少需要一万小时才能让一项技艺至臻完美。文艺复兴绘画

大师列奥纳多·达·芬奇的艺术成就毋庸置疑，至今仍流传着列奥纳多·达·芬
奇画蛋的故事，正是日复一日、年复一年地变换着描绘不同角度和光线下变化的
鸡蛋，在学画的前期打下了扎实的基本功。要想达到高深的艺术境界，离不开枯
燥、反复训练的途径。在“一万小时”学习理论的基础上，瑞典认知心理学家

K·安德斯·埃里克森（K.Anders Ericsson）在 20 世纪 90 年代带领他的研究小
组于德国柏林音乐学院进行“天才是如何脱颖而出的”的研究课题，并得出这样

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