Page 76 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

亭、阁与现实中花、草、亭、阁不具有同一性，音乐描写的与实在的景色正好相
反，由实到虚，想象作用立刻显现，主体用音乐语言表达的真正用意并不是对花、
草、亭、阁的布局或细节进行描绘，而是主体让对应这一场景的情感结构在音乐

中显现出来，场景只是激发想象的中介。
第二种情况是主体在对音乐的感知过程中，在听知觉的作用下对主体造成与
音乐结构同质的体验。在标题音乐和声乐作品中，想象的空间一般被作品所限制。
比如，舒曼的最著名钢琴作品《狂欢节》，采用强有力的柱式和弦，增添了开场

的气势的，采用舞曲节奏，尤其是圆舞曲式的节奏描写了他充满炙热想象中狂欢
节活动，但也仅仅能对此对象展开想象，并不能脱离对狂欢节的心理预期，从而
限制了主体想象的空间和丰富性。
（四）再现与表现

再现与表现不能割裂。这两个词经常出现在对音乐艺术的追问中，常用的句
式是：“这首乐曲表现了什么？再现了什么场景？”这已成为人们对具体音乐对
象的艺术体验需求，正是在对一首首乐曲的追问下，人们对音乐的体验、欣赏、
审美判断、理解能力不断得到提高，感性经验得到了丰富提升。因此，在对音乐

的接受中再现与表现的经验获得对主体尤为重要。一般认为再现与模仿相关，表
现与情感、意义相关。当我们欣赏一首或庄重或热情或悲观或乐观的乐曲时，很
难弄清到底是音乐唤起了我们心中的情感，还是音乐本身就具有情感性质，这都
是音乐同时带给我们的体验，表现与再现虽然之间有所区别，但它们属于一个整

体，是一个整体的两个部分，不能分割。
再现一般是指具体的、直接的能力，好的再现手段可以直接呈现作品的所想
表达，降低直观的难度，直接通过一种相似的对应关系在主体与音乐中架起桥梁，
帮助理解并积累经验。作曲家通过音乐语言来组织再现，再现离不开模仿，而模

仿的效果能够体现作曲家的再现水平，作曲家的再现水平要能够将经验到的东西
普遍化，就是说再现的对象对全体来讲，要具有普遍性意义，才能达到再现效果，
要不然将会失去再现的意义。
当然，在再现的过程中，作曲家要根据自身的经验对想要模仿的对象进行个

性化处理，才能体现出其再现能力，这也是音乐个性化的一种表现，但同时，再
现对象还必须呈现出普遍性的认知效果，如果没有普遍意义再现对象将毫无价值，
因为这会造成作曲家与欣赏者的一种对立，这种对立将会失去部分音乐功能，通

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