Page 78 - 肖邦与音乐美学
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Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学
生转变，牵着主体情感的那道无形之手到底是什么？有人说，音乐作品本身是由
于作曲家的内在情感融入了创作音乐的语言当中，人们通过音乐感受到的情感是
作曲家情感的一种流露，这是合理的，但我们不能想象作曲家谱写悲伤乐曲时他
真正会感到悲哀，欣赏者在聆听这首作品时也必须悲伤，当然这种情况也是会存
在的，但更多的情况应该是作曲家会为自己精妙创造力感到兴奋和不能自已，“在
创作中，沸腾的感情推动着技法的运用，而技法又促进了感情的沸腾，使创作者
一直处于昂奋的创作激情的世界里。”
作曲家总会“有感而发”，在作曲家创作时可能会出现两种情感的对立，对
音乐作品来说哪一种更为真实？这要与整体音乐作品对情感的表达问题相结合。
英国音乐理论家戴里克·库克认为作曲家在创作音乐作品时通常情况会在头脑中
产生某种“概念”，包括具体的文学作品（歌曲、清唱剧、歌剧）、对文学的观
念（标题音乐、交响诗）、一种理想（以它为基础创作的器乐曲），或纯粹的音
乐冲动（无标题意味的纯器乐），并从概念中选择创造的音乐形式，他认为：“概
念形成的瞬间就是某些情感的综合体的性质对他的理性呈现得十分清晰的瞬间，
除非这个概念是一个‘纯属音乐’的冲动：在这里，由概念而产生的情感刺激常
常在创作的很大部分过程中都潜伏在作者的下意识里。”这是对作曲家创作时状
态的描述，从中可以看出作曲家在创作之前已经基本设定了情绪与情感类型范围，
为了让情感综合体更好地结合内容，并在形式上做好呈现准备，为此曲家必须构
思，最期望在构思中灵感突现。
“灵感不能从无处中产生：无中不能生有……任何突然进入作曲家头脑中的
新乐思总是根据他对前人的或同时代人的（以及他本人的）音乐经验而被创作出
来的。这种音乐经验属于保留在他下意识中的生活经验的总体。换句话说，我们
称之为‘灵感’的东西，只不过是把传统中已经存在的材料加以下意识的、创造
性的再创造而已。”这个灵感就是作曲家主体生活经验中的音乐感性经验呈现，
直指音乐感性经验，而灵感的出现是主体下意识的感性经验的爆发，下意识里面
包含着主体对音乐的感性经验，对听过、用过的乐思、乐句、和声、曲式的总的
体验，体验里面包含主体情感的无意识凝合。随着创作的进行，创作者将这种体
验（情感）与音响形式对应起来，用音响的变形来表现情感的张力，或者说将情
感变形为音响形式，这样就为音乐作品内容注入了主体感性经验（包括情感）。
所以音乐中的表现情感实质是主体感性经验的一种经验呈现。表现的意义最好应
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