Page 173 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究

第一章 舞蹈艺术基础
第五章 基于心理学的高校舞蹈教学研究

程相结合，并通过不同的舞蹈艺术表现手段，将审美意境与追求形式表现出来。
2. 舞蹈表演中的情感特质
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物，但是能够对不同类型的审美感知
“只有舞蹈家才能使自己的情感与产品永远连在一起，成为‘物我一体’，
层次实现更加精准的把控，并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境
是真正能实现‘神形俱似’的艺术。”舞者也正是在这般的灵魂共享中展现出舞
形态的过程中，古典舞和现代舞都具有共通之处，还能够将具象化的舞蹈动作展
蹈情感的典型特质。
现形式进行集中处理，并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意
（1）个体情感与普遍情感的统一
境的追求，能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵，还能够将节奏与韵
对此，苏珊·朗格在《艺术问题》中早有建树。她认为“舞蹈并不是舞蹈演
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求，也是充分体现国人艺
员本人情感的征兆，而是它的创造者对各种人类情感的认识的一种表现。”当然，
术审美情操的主要维度。
苏珊·朗格并没有完全否定个人情感在舞蹈表演中的实际作用，在苏珊·朗格的
（三）气韵的彰显
观点中个人主观性情感可以成为普遍情感输出的“情感素材库”，这些素材应该
不论是古典舞还是民间舞，都能够充分彰显独特的气韵，还能够将肢体语言
是被抽掉具体内容的某种“表情征兆”或是“表情范畴”。当个体情感向普遍情
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中，阴阳二气的互相交融与对
感进行转化的过程中，个体情感素材由于被重新排列组合有了新的意义。其实朗
立，能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达，还能够将动静相宜的艺
格对于舞蹈情感的分析阐释与艺术美学中的经典手法“移情”不谋而合。“移情”
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能
本是人类精神分析学说的用语，多指“被分析者”先前的情感经验经由外界客体
够充分彰显人类本身的气韵所在，以花鼓灯的动态特征为例，能够将肢体动作姿
的刺激后投射到新的客体目标上的一种心理表现，亦是一种情感的迁移效应，后
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理，为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
来被广泛用于艺术创作和审美活动中。尤其是在表演艺术中，“移情”成为艺术
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果，还需要从人类的思想意识层面
家们情感修炼的必要法门。在舞蹈表演中，“移情”主要是指舞者将自身的情感
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的
经验通过各种方法将其唤醒激活，投射到作品中的人物中去，并按照人物的情感
虚实写意手法有非常密切的联系，还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合，
表现逻辑与方式对舞者自身的“旧情感经验”进行新的构建整合。
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。
（2）再现情感与表现情感的统一
（四）立足于人类命运共同体
列夫·托尔斯泰在《艺术论》中曾强调“艺术起源于一个人为了把自己所体
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵，并逐步渗透和谐
验的情感传达给别人，就重新唤起自己心中这份情感，并用某种外在的标志表达
统一的文化符号，将各类舞蹈的美学特征进行有效整合，才能够丰富艺术表现形
出来。”换言之，艺术的情感表现是建立在艺术创作者的某种情感经验的基础之
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征，并对人类力
上，而当情感经验或记忆被重新唤醒时就形成了情感的再现行为。在舞蹈表演中，
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
舞者与所表现的人物形象由于生存时空的差距性必定产生一定的“情感距离”，
舞蹈艺术发展形势，并不排斥其他文化的交融过程，还能够充分展现多种艺术元
这也使得舞者对于人物的情感塑造分为两个阶段：
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性，壮观性
第一个阶段是舞者自我情感的再现阶段，在这一阶段中舞者需以作品的文本
以及优美和谐性，因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格，需要创新设计如
内容为基础，以戏剧矛盾关系为框架，以人物的具体形象为标尺，将自己进行身
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示，
份与情感的“代入”，也就是上文所提到的“移情”。在舞蹈表演中，舞者采用
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中，并能够充分展
“移情”之法既可“移”亲身体会之情，又可“移”间接领悟之情。前者是对自
现其良好的场景适应能力，将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。
我情感的再现，后者则是对他人情感的再现。
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