Page 195 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究

第一章 舞蹈艺术基础
第五章 基于心理学的高校舞蹈教学研究

程相结合，并通过不同的舞蹈艺术表现手段，将审美意境与追求形式表现出来。
空想。这样也就要求教师在组织表象训练时，一定要与平时的日常肢体训练紧密
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物，但是能够对不同类型的审美感知
结合，在对某个动作或者组合进行表象训练之前，一定先通过讲解与训练，让学
层次实现更加精准的把控，并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境
生明确动作或者组合的要求，并有过准确的“切身体验”后，再进行这种基于“想
形态的过程中，古典舞和现代舞都具有共通之处，还能够将具象化的舞蹈动作展
象”的表象训练，才会有应有的效果。
现形式进行集中处理，并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意
（二）方法
境的追求，能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵，还能够将节奏与韵
根据表象的分类，在进行舞蹈方面的表象训练时，我们最常用到的是视觉表
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求，也是充分体现国人艺
象训练和动觉表象训练。
术审美情操的主要维度。
1. 视觉表象训练
（三）气韵的彰显
视觉表象训练着重于训练学生在脑海中建立视觉画面。按照视角的分类，分
不论是古典舞还是民间舞，都能够充分彰显独特的气韵，还能够将肢体语言
为内部视觉表象训练与外部视觉表象训练。在对一个技术动作或组合进行内部表
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中，阴阳二气的互相交融与对
象训练时，学生以自身的视角，“眼前”呈现的画面应是与实际做动作时眼镜所
立，能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达，还能够将动静相宜的艺
看到的画面相一致。这种训练方式对于提高学生对空间的感知力有积极的作用，
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能
学生通过内部视觉表象训练可以一次次明确在某个动作技术或组合中身体与空间
够充分彰显人类本身的气韵所在，以花鼓灯的动态特征为例，能够将肢体动作姿
的关系，如移动路线、移动方位、调度等；而外部视觉表象训练，则是以一个旁
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理，为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
观者的角度对一个动作或组合进行表象训练，此时，你脑海中出现的是一个完整
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果，还需要从人类的思想意识层面
的自己在运动的画面。你既可以“看到”动作中自己的整个形态，也可以看到自
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的
己在运动过程中的每个细节，如头、手、脚的位置、视线，动作幅度等。这种训
虚实写意手法有非常密切的联系，还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合，
练方式，非常有助于提高学生的自我纠正能力。此外，我们还可以通过让学生想
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。
象自己以最完美的形态完成整个动作或组合的画面，来增强学生对这个动作和组
（四）立足于人类命运共同体
合的自信心。
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵，并逐步渗透和谐
2. 动觉表象训练
统一的文化符号，将各类舞蹈的美学特征进行有效整合，才能够丰富艺术表现形
动觉表象训练的过程是一个可以真正“感受”整个动作和组合的过程。在老
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征，并对人类力
师暗示语的启发下，学生可以在一个相对静止或者有少量肢体运动的伴随下，真
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
正用“感受”去做某个技术动作或组合。这个训练要求学生对于身体有较强的感
舞蹈艺术发展形势，并不排斥其他文化的交融过程，还能够充分展现多种艺术元
知力，也只有在明确了某个动作或组合的用力方式，并通过肢体练习形成了一定
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性，壮观性
的肌肉记忆以后，才能进行动觉表象训练。但通过调查现实，这种表象训练方式
以及优美和谐性，因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格，需要创新设计如
对于真正提高一个动作技术或组合的完成是最行之有效的，因为在你进行动觉表
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示，
象训练时，虽然肢体上没有过多的参与，但是与此动作有关的肌肉会产生细微的
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中，并能够充分展
神经支配活动，其活动模式与实际完成一个动作时是完全一致的，只是强度较弱。
现其良好的场景适应能力，将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。
换言之，在某种程度上，在对某个动作或组合进行动觉表象训练时，相当于你又
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