Page 198 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究

第一章 舞蹈艺术基础 高职院校舞蹈教学中的分析与研究
Analysis and Research on Dance Teaching in Higher Vocational Colleges

程相结合，并通过不同的舞蹈艺术表现手段，将审美意境与追求形式表现出来。
师具体可以通过语言提醒和诱导来使学生将脑海中的动作表象转化为具体的舞蹈
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物，但是能够对不同类型的审美感知
动作，进而逐步掌握正确、规范的舞蹈技术动作。五是教师要引导学生对舞蹈技
术动作进行连贯，并要在独立状态下完成，最终形成完整的舞蹈整套动作。
层次实现更加精准的把控，并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境
形态的过程中，古典舞和现代舞都具有共通之处，还能够将具象化的舞蹈动作展（三）表象训练法在高校舞蹈教学中的具体应用
现形式进行集中处理，并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意首先，可以将表象训练法应用于舞蹈初步学习阶段。在这个阶段，由于学生
对舞蹈动作技术特点等的了解还是相对不足的，在学习过程中也容易出现心理紧
境的追求，能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵，还能够将节奏与韵
张、动作不协调等方面的问题，所以这时采取表象训练法可以促进学生对舞蹈动
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求，也是充分体现国人艺
术审美情操的主要维度。 作的认知了解，及时通过表象训练纠正自己在学习中遇到的常见错误，进而不断
（三）气韵的彰显 提高技术动作的规范性。如这时舞蹈教师可以通过表象训练法重点进行舞蹈动作
正确、标准的示范，讲解动作技巧和重点、难点内容，让学生在脑海中形成清晰
不论是古典舞还是民间舞，都能够充分彰显独特的气韵，还能够将肢体语言
正确的视觉表象，引导学生在脑海中体会和理解舞蹈动作要领，这样学生的舞蹈
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中，阴阳二气的互相交融与对
学习和训练必然会事半功倍。
立，能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达，还能够将动静相宜的艺
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能 其次，可以将表象训练法应用于舞蹈动作的提升阶段。在学生掌握基本的舞
蹈技术动作要求后，还需要通过系统规范的训练，提高舞蹈技术动作的准确性、
够充分彰显人类本身的气韵所在，以花鼓灯的动态特征为例，能够将肢体动作姿
规范性。在这一阶段，舞蹈教师要重点引导学生在脑海中形成舞蹈技术动作的正
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理，为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
确表象，让学生学会利用自己的运动感觉和肌肉神经来感知、评判自己技术动作
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果，还需要从人类的思想意识层面
的规范性，并且能够进行正确的自我纠正，这样才能实现舞蹈技术动作准确性的
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的
不断提升，循序渐进地提高自身舞蹈技术动作的标准性、规范性，逐步提升个人
虚实写意手法有非常密切的联系，还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合，
的舞蹈专业素质。
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。
最后，可以将表象训练法应用于动作连贯性提升阶段。这是因为舞蹈艺术最
（四）立足于人类命运共同体
终是要通过连贯的技术动作进行展现的，要想保障舞蹈艺术展现的完整性、整体
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵，并逐步渗透和谐
性和艺术性，学生就必须在音乐的节奏变化下，对舞蹈技术动作进行正确的变换，
统一的文化符号，将各类舞蹈的美学特征进行有效整合，才能够丰富艺术表现形
并保证各个动作之间的连贯和衔接上的流畅。借助表象训练，学生可以更好地应
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征，并对人类力
对舞蹈技术动作的变化多端，避免出现顾此失彼、跟不上节奏等情况，进而有效
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
降低舞蹈学习训练的难度，更好地掌握一些舞蹈连贯动作的学习与训练技巧，这
舞蹈艺术发展形势，并不排斥其他文化的交融过程，还能够充分展现多种艺术元
样在舞蹈表演的舞台上，学生才会更有表现力和感染力。
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性，壮观性

以及优美和谐性，因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格，需要创新设计如
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示，
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中，并能够充分展

现其良好的场景适应能力，将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。

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