Page 43 - 艺术视角与教学管理

第一章 艺术设计教学中教育模式的研究

念的形成，也促进了设计与制造的分离，为艺术设计发展开辟了空间。
19世纪后半期普遍开展的多渠道、多形式的工艺教育其基本出发点为“上培
养‘工师’（其职责类同现今工程师）、下培训‘匠目’（即技师）”。但是，

它打破了中国封建社会长期实施的师徒制技艺传承方式，促进了各种工艺的传播
与发展，培养了一批有知识、有技能的技术人员和一批专事设计、绘图的人才，
初步形成了造物活动中设计与制作相互分工的认识。这些教学活动为以后的工业
设计、艺术设计等专业的产生酝酿了基础。同期，师范类学校的图画手工教学将

美术与制作工艺并举，初现艺术设计教育的端倪。虽然，图画手工教育旨在培养
具有美术绘画技能、掌握多种工艺知识的高小教师，但是从客观上造就了一批有
美术素养同时具有工艺知识的、能够进行艺术设计创作的人才，为艺术设计教育
的萌生做了有益的探索。

回望中国现代教育的产生与发展历程，各学科门类的产生无外乎舶来和多元
萌生等途径，艺术设计也不例外。虽然，中国艺术设计教育的萌发具有多元的特
点，然而真正具有实质意义的教学活动还数20世纪前期在新式美术教育中形成、
发展起来的图案教学。

（一）从“图案”起步的艺术设计教育
第一次世界大战期间及其之后的一段时间，西欧列强忙于本国事宜，无暇东
顾，减少了对外殖民地的侵略，中国社会与经济发展由此得到喘息之机。20世纪
前期以民族工业为首的民族经济得到较快的发展，仅十来年，新增的民族资本就

超越了先前近半个世纪的总值。工商业的发展不仅促进了城市商业经济的繁荣，
也带动了商业美术的需求。商业广告、书籍装帧、室内装饰、照相布景、舞台美
术、包装装潢、服装款式等设计行业兴盛起来。不少接受西方美术影响的中国美
术家，如周湘、李毅士、张光宇、叶浅予、李有行、刘既漂、庞薰栗等，都积极

地参与到当时的艺术设计活动中来；一些在中国画创作领域颇有成就的画家，如
蒋兆和、李可染等，早年也曾投身于其中。商业美术的繁荣昌盛使得社会对专业
设计人才需求变得巨大而且紧迫，由此催生了艺术设计人才教育体系的形成。
20世纪初期，中国艺术设计人才培养主要有两种途径，一是职业教育。主要

包括文印企业、生产厂家等自行组织的培训部。二是专业教育。中国现代意义的
艺术设计专业教学主要是通过新式美术教育中图案教学得以实现与发展的。从民
国初年到抗日战争爆发二十多年时间，是中国新式美术教育发展较快的时期。在

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