Page 47 - 艺术视角与教学管理

第一章 艺术设计教学中教育模式的研究

（二）艺术设计对工艺美术教学模式的承袭与更新
20世纪60年代初，高等教育的秩序得到了富有成效的整顿，教学活动也在整
改过程中得到一定程度的发展。1961年，文化部在广泛吸取各工艺美术院校教学

经验的基础上，颁布了《高等工艺美术学校教学方案》。该方案首次将工艺美术
教育的培养目标、学制、课程规划及其比例、课程设置、生产实习等要点做了明
确的规定。
1.学科核心的回归与专业名称的更替

1920年，蔡元培先生在《美术的起源》一文中首次提出“工艺美术”概念，
他认为：“美术有广义与狭义之分，其中狭义主旨建筑、绘画、雕塑和工艺美
术。”在文中，蔡先生将工艺美术作为一种艺术种类与建筑、绘画、雕塑对等。
从构词上分析，“工艺美术”是由“工艺”与“美术”组合成的复合词汇，

“美术”是一种创造审美价值的艺术活动；定语—“工艺”则为该艺术活动做
了范围界定，即与工艺制作相关的美术创作。为此，“工艺美术”可以理解为
“以提高制造品审美价值为目的、伴随工艺制作而完成的艺术创作活动”。由于
工艺制作品与人们日常生活息息相关，故而在“工艺美术”概念产生之初，在范

围界定上时常与“实用美术”混同，在创作和教学上又与“图案”相贯通，具有
明显的模糊性。新中国成立之前，无论是在艺术界还是在教育界，“实用美术”
与“图案”都各唱各调，相互并存；但是有一点是共同的，即两者都为中国刚刚
起步的民族工业（制造业）以及工业化生活提供服务。

2.艺术设计对工艺美术教学模式的继承与发展
中国的艺术设计教学体系是在对工艺美术教学体系的继承与发展基础上逐
步建构起来的。一方面，原先的教学班底基本被继承下来，教学传统、课程体系

等也一定程度的被延续下来；另一方面，艺术设计观念的崛起以及教学重点的回
归，促成了对旧体系的革新，艺术设计教学体系在继承与发展中逐步形成。

三、学分制下艺术设计教学模式的发展

（一）学分制改革对教学制度改革的推动

艺术设计教育是高等教育的一个专业方向，是高教体系的组成部件之一；在
高教机制改革过程中，艺术设计学科的教学改革也随着全国高校教学改革的巨齿
转动着。面对全国性的学分制改革浪潮，艺术设计学科一直采取比较积极的态度

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