Page 69 - 艺术视角与教学管理

第二章 中国传统民族文化与艺术的融合教育

书法“中国书法”，是世界上少有的以汉字作为文化的一种艺术体系，是中
国汉字特有的一种传统艺术形式。而书法传承的特殊形式—师承制，正是现代
美术教育的教学模式。那么，如何借鉴古代师承的优势，与科学技术相结合，将

传统艺术精华延续下去，培育造就出有文化底蕴的艺术大师。
（一）书画对美术教育的影响
中国画，是中国传统的绘画形式，主要指的是用毛笔蘸水、墨、彩色颜料
在绢或纸上作画，被称为“中国画”，简称“国画”。作画材料和工具有毛笔、

墨、宣纸、绢、国画颜料等。中国画在题材上可分人物、山水、花鸟等，技法上
可分工笔和写意。
中国绘画历史悠久，早在石器时代就出现了萌芽，距今至少有七千余年。中
国绘画最早的形式是画在陶器和岩壁上的，后逐渐发展到用画纸、绢上作画。

秦汉时期，随着政治、经济、文化领域均得到巨大发展，由此促进了艺术的
发展和新艺术形式的出现，绘画、雕塑、工艺美术以及建筑都呈现出这个时期独
有的艺术特点。这些优秀的传统艺术包括画像石、画像砖、帛画、墓室壁画等。
这一时期出现了秦代最具代表性的陶塑兵马俑，也是中国陶塑的代表作品。

魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，且民间美术活动兴盛，这一时期美
术的发展是依靠民间活动和专业创作的相互促进而形成的。绘画评论和绘画史著
作也是在魏晋南北朝开始创立。东晋顾恺之的《论画》，对绘画的一般性论述提
高到独立的理论认识高度，对后世有深远影响。

宋元是山水画的鼎盛时期，人物、花鸟等领域也都得到前所未有的发展，名
家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水的艺术成就和审美特征。此时期出现了
“南宋四家”等具有各自艺术特点的群体。
明清随着政治经济的稳定，绘画也得到一定的提高。而此时，西方文化的传

入，对中国绘画的发展是一个巨大的挑战，如何在文化交融的同时不失去原有传
统绘画的风采又能很好地吸收外来文化的精华，便是需要思考的问题。
（二）诗歌意境对美术教育的影响
诗，来源于生活，取材于生活。诗歌是语言的艺术，它是诗人用来观察生活

和自然的承载体，通过诗，去表达心情、风景、事物，世间的真善美，都是诗人
的创作灵感和来源。诗，来源于生活，更高于生活。正是有了“诗”这个载体，
给予了诗人广阔的思想，为抒发情感找到出口。

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