Page 93 - 艺术视角与教学管理

第二章 中国传统民族文化与艺术的融合教育

3.教育对文化的更新和创造
第一，教育能够为社会需要提供人才，社会的反馈又对教育的方向性有指导
性意义，由此推动整个社会意识的发展。第二，教育对文化的选择，促使文化多

样性的发觉，使文化更具生命力和活力。
教育是有意识培养人的活动。文化知识、实践技能的传授，以教育为载体
传授给学生。那么，对教材的选择，其实就是对文化的更新的过程。教材每五年
甚至更短的时间就要改革一次的原因，正是因为，教材不仅仅要适合不同时期学

生的发展需要，更要着眼于当下社会的发展，适应社会的发展需要。对文化的选
择，也就是说对教材内容的选择，这个过程会发现文化中有不合时宜之处，那么
就要对其进行改进，这就是对文化的更新。
教育对文化的创造功能在美术教育中相当透彻。美术是发展的艺术，是动态

的教育模式，根据“教育”中渗透的基这部分化，通过“美术课程”这一载体，
将其在变化出新的艺术形式。
（三）中国传统艺术和现代设计的融合

1.民族风格与设计国际化
当今设计推崇民族风格，大量的“中国风”弥漫设计界，好像但凡是和“民
族”“传统”沾边的，就被定义为是具有民族风格的设计作品。好像“民族”在
设计界被贴上了标签，源于“民族的就是世界的”，有“民族”就会被推崇，
就会被国际认可，其实民族风格与设计的国际化化发展远远不止这样的相互关

系—“民族”与“现代”是一把双刃剑。抛弃了其中任何一方面的因素，都不
能构成即被国际社会认可又能够表达本国特色的作品。
设计活动的进行始终围绕一个原则—实用性与美观性统一。实用性，是
对设计作品的最初的、最基本的评判阶段，当这一技术性问题得到很好解决的时

候，人们的关注方向逐渐的转变到艺术性—观赏价值，在实用的同时兼具美观
是人们对设计作品的更深层的要求。“人体工学”“流线型”等这些都是因为人
的审美需求的提升对美观性的追求。所以说，设计的发展，是社会进步的带动，
更是设计本身的自我带动。

设计现代化、国际化的意义在于各民族将其优秀传统和民族风格的精髓，尽
可能多地保留在国际化设计的趋势中。关于现代设计的民族性问题不能全盘否定
或肯定，一定是放在不同的艺术形式中来讨论的。

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