Page 235 - 音乐教学中的审美教育研究
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第六章  音乐审美教育的新方法新思路——音乐欣赏教学




             在课前对音乐作品认真聆听过程中记录下每一乐段、每一部分的起始点(几分几
             秒),并标注在教案里,如此在课堂操作时就可以快速准确地选择到播放点。这
             对于具有播放时间显示和选择功能的数码音响或多媒体设备来说容易做到,对于

             传统盒式录音机设备则无法准确锁定播放点而只能手动操作。因此,音乐教师需
             要做更细的工作,如一首音乐作品除了完整版之外,可以把教学中需要重复聆听
             的部分转录在磁带的另一面或另一盒磁带上,这对于小型音乐作品是可行的。
                 (五)拟设教学过程

                 教学过程是一种围绕既定教学目标而有组织的师生活动程序。赫尔巴特指
             出,艺术教学必须做好三方面工作:决定教材的选择,说明教学方法,确定某些
             辅助材料以作为讲述和思考的补充。教学过程包含两个层面,一是教学方法,二
             是教学流程。教学方法依据教学内容、教学目标以及教学对象等而选设。因此,

             聆听音乐教学没有固定套路或者模式,其有效地达成必然要求多样性、多维度的
             手段和途径,以实现从不同层面、不同侧面、不同角度触及音乐内核。教学的所
             有形式都是依托教师的才智创设出来的,所有方法的本质是达成感知与交流。所
             谓感知就是直觉音乐,所谓交流就是师、生与乐三者间形成互动关系,而不仅是

             刺激与反应的关系或讲解与接受的关系。这方面,后现代哲学为我们提供了充分
             的思想依据。虽然罗蒂批判教化哲学的思维是维持谈话而不是发现真理,但是我
             们也要看到维持师生双向谈话对发现音乐真理的作用。因为“把保持谈话继续下
             去看作哲学的充分的目的,把智慧看作维持谈话的能力,就是把人类看作新描述

             的产生者,而不是希望能去准确描述的人”。因此,教学的有效性在方法上取决
             于过程的交流性、互动性,用哲学语言说就是音乐教育的主体间性。音乐聆听必
             然是一个开放场域,教师、学生、音乐和环境等因素所构成的“听场”形成一个
             有效“力场”。在这个“场”中,人与人、人与乐、人与境、境与乐等都在不断

             地对话、交流,彼此保持畅通的交往,最终达成相互的音乐理解。
                 首先,音乐作为音响感知,学生要能够听出其中的喜怒哀乐,这是最基本
             的,也是最重要的音乐体验。这一点可以通过声音本身的物理属性直接观察到,
             因此这种音乐聆听是物理层面的或者说是生物性聆听。音乐欣赏与其他艺术欣赏

             活动的不同点之一是欣赏者在欣赏对象之中,聆听者被声音围绕。这说明音乐聆
             听外在形式上不一定非要如雕塑、绘画、电影等艺术欣赏那样主客之间保持一种
             相对静止关系,听者不用非要面对音响,说明音乐聆听的方式更灵活多样。其



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