Page 238 - 音乐教学中的审美教育研究

音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

课的结果。如果音乐有“答案”，教师不能直接说出这个“答案”，而应该让学
生去寻找“答案”，更不能给学生一个音乐与其表现是对应关系的概念，如长笛
是小鸟、提琴是彼得、铜管是狼、定音鼓是猎人等。类似这种音乐欣赏教学危害

无穷，它虽暂时实现了教学的任务，但永远贻误了体验音乐的契机。音乐教育的
开放性内涵可以用爱因斯坦的质能方程的物理学原理解释，即物体的质量与能量
是互相转换的，而不是相互独立的关系。教学过程中，课堂教学是一个质能场。
在这个场中，教师与学生不是独立的质量体，而是发生质能双向转换的统一体。

同样在聆听过程中，教师、音乐与学生也发生着质能转换，并呈现出一种“三边
合力”关系。总之，音乐验听在理解层面要有效，教学过程必须是开放结构。当
下我们习惯于“一言堂”式教学，不利于学生对音乐的自由体验和理解，尤其导
致了学生音乐审美“生成”的丧失。音乐欣赏是多义的，赫尔巴特认为鉴赏是非

常模糊的，我们不能说明审美活动的成分。但是有一点是明确的，那就是“美的
价值不存在于事物的量中，而存在于事物的关系中；鉴赏并不基于感知的事物，
而基于感知的方式”。欣赏寓于想象之中，而想象有助于鉴赏，赫尔巴特也认
可这一点，因此他主张艺术音乐教育的任务就是使美的观念在想象中产生，为此

“我们首先必须在可能范围内提供材料，然后通过交谈让学生想象材料，最后才
能把艺术作品本身拿给学生观赏”。总之，音乐教育系统本质上是开放系统，音
乐聆听过程是一个开放的生命过程，只有奠基于以人性为特征的教学系统才最有
效果。

二、教学之中——教学导入、教师语言、教学“留白”

从“信源”“信道”“信宿”的传播角度看，从音乐客体存在，到音乐传
递渠道，再到音乐接受等都在不断历史演化。从社会学来看，音乐聆听实为音乐

传播，因此音乐欣赏教学是符合传播学原理的，基本要素包含传播内容、传播方
式、传播对象、传播效果等进行，这些是影响有效音乐聆听教学的主要问题。从
课堂这个“传播场”来说，有一个“传播契约”问题，即传播者与受传者之间形
成传播关系的规定性前提。这说明音乐聆听效果来源于传播关系。这种关系受制

于师生之间情感关系、学生与音乐之间的经验关系。而“音乐的意义和效果不可
预先假设，而必须在考察音乐使用的情景的基础上进行理解”。马丁认为，音乐
的意义来自某些非音乐的原因，即“有影响力的他者”，而音乐的意义并非在文

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