Page 240 - 音乐教学中的审美教育研究

音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

有一种教学即自言自语。其一种典型的语言模式是说故事，一长串美妙的
故事，惯用拟人或比喻手法表达音乐内涵、音乐形象。这些比喻是不是学生所想
所思，教师则不太关心，他只关心所说的话是不是动听，他自以为教学过程很顺

利，认为自己所言就是学生所想的。总而言之，这是一种“主导代替了主体”的
教学语言模式，也是聆听音乐有效性难以提高的重要阻碍。此外，音乐欣赏教学
中还存在一种普遍而有害的文学性教师语言模式，即用歌词的语言意思去理解
音乐的表现意义。实践证明，教师在音乐欣赏教学中语言的方式、尺度等的把握

是极难的，这是一门需要花大量时间琢磨的学问。笔者认为，我们需要明确的是
一种语言表达方式，这种语言风格一定不是讲授和说教的语言方式。“自由、生
动的谈话最能引起审美心情，而独自沉思有助于使它达到完善的境地。假如激发
了鉴赏力，那么就必须观察一下想象力。亲密的关系对此是有裨益的。”这种语

言是自由、真诚的，既是一种表达内心的语言，同时又是明确的一种表达音乐的
语言。
实践中教师语言没有教学效果的重要原因表现在两个方面：一是语言结构充
满音乐作品的结构的介绍；二是语言内容是音乐主题或乐章的解读。这两种教学

语言从两个层面涉及音乐内容，其共同的本质特征就是语言的解释性和概念性。
因此，音乐教师在教学过程中一定要明确：第一，音乐不是说的，是听的，语言
一定要能推波助澜，否则宁愿不说，更不能让我们的语言帮倒忙。从这一意义上
说，只有音乐才能产生音乐感是颠扑不破的真理。第二，教师语言要先避开音乐

本体而把学生情绪引向音乐，教师语言更像润滑剂而不是机器本身。第三，教学
语言在需要涉及音乐本体和音乐概念时要简单明了，尤其不要用冗长难懂的语言
讲解音乐。此处，用学生的语言给学生讲音乐就变得非常重要。卡巴列夫斯基为
我们提供了一个方向，即所谓“艺术作品的传略”。他指出教师谈论音乐时最重

要的是让“听众深入到作品得以创作产生的气氛中去，要说明作曲家构思作品时
所处的生活环境”。他认为掌握这个“传略”的内容是音乐教育的基础。例如，
听贝多芬的《月光》，分析作品结构远不如用简短的语言介绍这位音乐大师与圭
奇贾迪伯爵夫人悲剧性的爱情故事更能使学生有感触、有收获。此外，教师要防

止滥用鼓励性语言。赫尔巴特指出，教师应当使学生相信他自由、真实的表达
会得到教师满意的认可而不是尖锐的指责或否定，但也不会受到过分的夸奖。的
确，课堂教学和公开课、优质课情况表明，教师教学中对学生的回答总是非常满

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