Page 241 - 音乐教学中的审美教育研究

第六章 音乐审美教育的新方法新思路——音乐欣赏教学

意，并夸张地给予夸赞，“你太棒了”“回答得非常好”等溢美之言充斥课堂。
教师给予学生过分褒奖会导致其对音乐体验的曲解，还会产生评价疲劳。这种教
学最终造成课堂评价的间离效应即评价失效。我们容易矫枉过正：原来课堂表扬

少、批评多的消极否定让教学评价陷入泥潭，但是过多表扬又让评价滑入另一个
深渊。现实中，教师普遍能注意学生的自由表达并给予鼓励，但滥用表扬则不利
于教学。这一点，我们要认真思考“无过而无不及”这句古训。
（三）关于身体参与

身体参与教学的意义毋庸置疑，但现实中其也有负面效应。观察发现，音乐
欣赏教学过分重视身体参与音乐而影响了聆听。诚然，聆听音乐过程中用身体感
受音乐节奏和力度等是可以的，但千篇一律地只要听音乐就动身体则不利于聆听
音乐，“身体”不能替代“耳朵”。因此，音乐教师需要反思自己的教学行为，

不能不及，也不能过及。笔者认为，当下音乐欣赏教学过程中，听音乐需要安静
状态。一种积极地安静聆听的习惯正是通过这种状态积累形成的。科普兰主张积
极地聆听音乐，“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而
且在听某些事物的时候——你才能加深对音乐的理解”。科普兰之言有两层意

思：其一是聆听状态具有积极性，其二是聆听要有音乐想象的参与。只有这两者
的结合，音乐聆听才能达成。
（四）关于聆听层面
音乐聆听层面是既关联教学目标，又涉及聆听要求，也牵涉聆听有效性的问

题。古今中外诸多学说都表明音乐聆听存在不同层面，也告诉我们欣赏教学要考
虑聆听层次。这种音乐聆听层次不仅是教学前设计的教学过程的固定目标，还是
课堂操作过程中酌情处理的灵活目标。笔者主张关注声音又要超越声音去聆听音
乐。苏珊朗格认为，艺术是有组织的表现性的材料。因此，音乐具备三个基本要

素：其一是可感的材料即音乐音响，其二是组织这些材料即音响处理，其三这种
组织是为了表现的目的即音乐含义。从这一意义出发，笔者认为，音乐三要素既
是音乐艺术构成的基本要素，也是聆听音乐的三个层面。也就是说，我们聆听音
乐，其一听音响材料，其二听材料的组织关系，其三听音乐的艺术表现。

三、教学之后——教学反思、音乐作业

会听音乐进而理解音乐是一个长期音乐经验积累的结果，非一次聆听、一

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