Page 56 - 高校声乐教学的理论与实践
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Theory and Practice of Vocal Music Teaching in Colleges and Universities
高校声乐教学的理论与实践
持续从民族民间声乐艺术领域获取课程改革动力，用古朴、素雅、灵动的声乐作
品打动人心，同时为学生创意排演提供依据，启发学生创新，合理使用声乐艺术
知识。
2. 学科联动，拓展课程边界
学生在声乐艺术表演实践过程中不仅要用到声乐专业知识，还要利用其他学
科知识提升表演水平，具体可从以下几个方面出发加以分析：第一，利用汉语言
文学知识解析唱词，体悟唱词深意，合理断句，配合旋律找到“气口”，保障吐
字发音准确，在此前提下有效运用吐字器官演唱声乐作品；第二，利用历史地理
知识剖析声乐艺术作品诞生背景，对其风格形成的原因加以分析，还可了解创作
者生平，解析其创作意图，认识到地域性习俗、生态环境、经济条件等因素对声
乐艺术表演所产生的影响；第三，利用器乐知识探究乐曲，归纳总结配乐特点，
了解乐曲发展一般规律，把乐曲、唱词联系起来，在此前提下合理设计表演方案；
第四，利用解剖学知识探究呼吸器官，了解气息运动过程，认识到骨骼、肌肉、
肺部、咽喉、声带等部位对呼吸产生的影响，进而更好的驾驭气息运动理论；第五，
利用演奏知识加强奏唱练习，增强听力、节奏感等能力。基于此，在改革课程时
需注重学科联动，除了将上述学科内容引入声乐艺术表演实践课程以外，教师还
可引入心理学、哲学、社会学等领域的内容，拓宽课程边界，增强课程的覆盖性，
满足学生综合解析表演作品的需求，在充分了解作品的基础上完成表演任务。
3. 知行合一，更新育人形式
高校声乐艺术表演实践课程的突出特点是解决学生被动接纳声乐艺术相关知
识的问题，进而营造“演中学”的育人氛围。虽然表演实践本身有着知行合一的
特征，但存在部分学生不爱演、不会演的问题，这就会出现学生参与度不高的情
况，影响育人效果。基于此，在高校声乐艺术表演实践课程改革的过程中需更新
育人形式。
例如，高校教师可以“观摩 + 探究 + 表演”的模式为支点开发配套课程，
该课程由三部分构成：一是观摩，教师可组织学生到剧院欣赏声乐作品，还可在
线观摩声乐艺术表演，相较于学生凭空想象，艺术节目更具冲击力，利于学生联想，
对作品有所感悟，在声乐艺术表演与个人之间产生链接，解决被动演、被动练的
问题；二是探究，其目的是引领学生把观摩中的体验、想法表达出来，在表达中
鼓励学生辩论、互相提问、提出疑问，在师生互动中剖析声乐艺术作品，深度学
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