Page 60 - 高校声乐教学的理论与实践

Theory and Practice of Vocal Music Teaching in Colleges and Universities
高校声乐教学的理论与实践

平仄的方式进行演唱。这种方式是很多创作者和演唱者非常重视的唱法，非常重
视咬字的清晰度。其四，采用头尾腹音的方式进行演唱。目前，这种唱法在传统
的戏曲、曲艺等艺术形式中的应用非常广泛，直到现在也一直在使用。而且，这

种唱法不仅与中国的语言文字特点有联系，与中国群众的审美习惯也有联系。
（二）在演唱方面要注意气息的调试与情感表达
在传统声乐演唱过程中，首先要注重对气息的调试。在传统声乐理论中，将
良好的气息看作是唱词的首要基础，也是演唱出好作品不可缺少的部分。因此，

中国古代的声乐家们根据自己的亲身经验做出判断，并进行了总结和梳理，将气
息的调试问题进行了非常详细的解释。这些传统声乐理论虽然历经了很长时间的
演变，但是对当今的民族声乐演唱来说，依旧具有非常重要的意义。
对于演唱来说，气息就像是一种地基，没有打下良好的基础，那么无法演唱

出好的效果。在中国古代传统文化中，人们通常将气认为是人的一种生理之气，
也就是在呼吸过程中所出入的气息。到了唐代，人们认为气息是声音的来源，当
代的人们根据气息的不同应用情况形成了十二调。在唐代《乐府杂录》中所记载
的有关气息的内容，与当今人们对气息的认识大致相同，在演唱时发声的原理也

相差不大。在中国传统声乐艺术当中，人们通常致力于用情绪带动气息，然后再
用气息带动声音。因此，要想让发出的声音令人感受到实际的情绪感觉，就必须
从内心深处发声。
一般来说，要想产生不同的情感，需要具有不同气息的支持，只有这两者之

间进行完美的配合，才能够使人们的真实情感得到充分展现，从而使得听众产生
共鸣。因此，对于声乐艺术来说，保证声情并茂是非常重要的内容，只有这样，
才能够使听众“声临其境”，调动自己的喜怒哀乐。当然，对于演唱者来说，这
是一项非常高的要求。从某个角度来说，声音是演唱中的技巧，而情感则是对声

乐作品进行二次创造的关键因素。在传统的声乐理论中，人们着重强调要“以情
引气”。

二、声乐教学传统模式

（一）传统声乐教学模式的发展历程
我国传统声乐教学模式的发展分为三个时期：初创探索期、发展进步期、全
面繁荣期。

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