Page 62 - 高校声乐教学的理论与实践

Theory and Practice of Vocal Music Teaching in Colleges and Universities
高校声乐教学的理论与实践

很少使用现代现代化设备。在声乐理论教学方面，高等音乐院校多以集体课的形
式组织教学，开设乐理、视唱练耳、中外音乐史、声乐教育学、曲式分析、合唱
指挥、心理学、音乐美学等多种课程。这些理论课程对于声乐教学具有十分重要

的意义，不仅能够提升学生的综合素养，使专业学习事半功倍，同时也能够促进
声乐教学的改革和创新，使之更加符合培养声乐艺术人才的要求。在声乐实践教
学方面，多以琴房练习、比赛演出和学校考试等为主。实践教学是声乐教学模式
中及其重要不可或缺的一部分，它不单单是表演实践活动，更是一种在教师指导

下进行的，以学生为主体的重要教学活动。实践出真知，学生的成长与进步离不
开实践。
（二）传统教学模式的优势
从声乐唱法进入中国以来，一直都保留这种“一对一”或者小组课的面对面

授课模式，这种传统的授课模式经过长期的发展，经久不衰、保质保量，是高等
音乐院校最有效的专业授课模式。
从教师角度来说，师生之间能够面对面无障碍交流和沟通，教学过程中教师
可以及时感受到课堂的学习氛围，学生的学习状态。在声乐课堂中，教师应始终

保持学生的主体地位。如果课堂气氛高涨、学生状态积极，也会带动教师的情绪，
整个专业课堂更加活跃积极，利于知识的传授。如果教师明显感受到学生的情绪
不高，整个班级死气沉沉，需要及时扭转局面。
从学生角度来说，学生上课的状态体现的更为真实明了。好的状态下学生的

学习热情高涨，学生心理上也会感到愉悦，对声乐技巧的掌握也会更加轻松容易。
不好的状态下，教师能根据学生的状态即时调整教学。更重要的是，学生可以直
观地感受到老师上课的语气、肢体的变化，师生间可以更灵活的互动。特别是我
们声乐这种比较抽象的学科，很多知识点是需要利用肢体、表情、感觉、情绪等

来传达的，学生能够更加快速、准确地明白老师所要传达的意思。例如，在一堂
声乐专业课上，教师预设了“让学生基本掌握用腰腹力量来控制气息”这一教学
目标。在课堂上，教师可在练声阶段加入“跳音”训练并亲身示范，使学生能够
亲眼看到教师在进行“跳音”训练时腰腹部肌肉的弹跳，甚至可以让学生用手来

感受肌肉的跳动，“利用腰腹力量来控制气息”这一抽象概念一下子变得生动、
形象起来，学生能够轻松地明白这一知识点。
从专业角度来看，学生上课过程实际的演唱情况一目了然，问题反应的更为

54